Para entender verdadeiramente os anos 90, estes filmes são essenciais. De comédias inesperadas como The Freshman a obras-primas como Glengarry Glen Ross e a comédia infantil Flubber, estes títulos são visões obrigatórias para quem deseja apreciar o cinema da década. Vamos analisar estes filmes, que abrangem desde clássicos cult a favoritos da crítica.
Os anos 90 foram a década em que os blockbusters de ação amadureceram, os filmes de ficção científica evoluíram, os thrillers se aprimoraram e as comédias encontraram novas formas.
Apesar disso, muitos sucessos e alguns fracassos desse período formativo do cinema não são tão apreciados hoje quanto deveriam. Esta lista explora alguns exemplos potentes e por quê.
“The Freshman”
Estrelado por Marlon Brando e Matthew Broderick; Lançado em 1990; Gênero, Comédia; Nota 94% no Rotten Tomatoes
No mesmo ano em que O Poderoso Chefão III foi lançado, Vito Corleone e Ferris Bueller se uniram em uma comédia. Parece improvável? Bem, embora Matthew Broderick interprete um personagem mais contido do que em seu icônico papel dos anos 80, Marlon Brando faz uma paródia completa de seu personagem em O Poderoso Chefão em The Freshman.
É um artifício em que o filme inteiro se baseia, mas não se torna cansativo. Parte disso se deve ao ritmo clássico do filme, mas o principal é que Brando e Broderick se complementam. Eles formam uma dupla surpreendentemente dinâmica, resultando em um filme tão charmoso quanto bobo.
“Backdraft”
Estrelado por Kurt Russell, William Baldwin, Scott Glenn e mais; Lançado em 1991; Gênero, Ação/Suspense; Nota 72% no Rotten Tomatoes
35 anos após seu lançamento, é mais provável que você conheça Backdraft como uma referência cultural, mas não o tenha assistido. Você deveria. É uma coisa saber que Backdraft foi um fenômeno no início dos anos 90, mas é outra coisa sentar e descobrir o porquê.
Backdraft é gloriosamente exagerado, no estilo dos melhores filmes de ação dos anos 90. É também um mistério sólido, com uma revelação final satisfatória. No entanto, Backdraft não é lembrado por sua trama. Os efeitos especiais práticos do filme são sua façanha mais notável. Quando se trata de filmes sobre bombeiros, ele continua sendo um marco, mesmo que seu legado cultural geral tenha desvanecido com o tempo.
“Glengarry Glen Ross”
Estrelado por Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Jack Lemmon e mais; Lançado em 1992; Gênero, Drama; Nota 95% no Rotten Tomatoes
Glengarry Glen Ross é uma obra-prima certificada. É o filme pelo qual Al Pacino deveria ter ganhado seu primeiro Oscar, em vez de Perfume de Mulher, lançado no ano seguinte. Certamente não é “esquecido” pelos cinéfilos, que o colocam rotineiramente na conversa dos melhores dos anos 90.
No entanto, a sensibilidade do filme está tão distante da produção cinematográfica moderna e do público mainstream atual que corre o risco de cair no esquecimento. Baseado na peça teatral premiada com o Pulitzer de David Mamet, com roteiro do autor, Glengarry é um drama focado em diálogos sobre a desesperança silenciosa que impulsiona tantos homens americanos. Especificamente, vendedores.
Kevin Spacey interpreta um papel coadjuvante, e Alec Baldwin memoravelmente rouba a cena em uma única cena no início, mas Glengarry Glen Ross se concentra nas performances hipnotizantes de suas quatro estrelas: Pacino, Lemmon, Harris e Arkin. Não há ação, nem explosões, mas é inegavelmente um dos filmes mais cativantes produzidos nos anos 90.
“The Good Son”
Estrelado por Macauley Culkin e Elijah Wood; Lançado em 1993; Gênero, Suspense; Nota 26% no Rotten Tomatoes
Vamos abordar isso de frente: os críticos odiaram The Good Son na época de seu lançamento. Sua nota de 26% no RT mostra o quão pouco amor crítico o thriller psicológico recebeu em 1993. Sua nota de 54% do público é melhor, mas ainda mostra o quão divisivo o filme é. Se The Good Son é subestimado, ou se é “tão ruim que é bom”, é uma visão obrigatória.
É a história mais saborosa? Não. É um pouco trash, o que o torna uma joia subestimada. Macauley Culkin está profundamente perturbador como a criança assassina e ardilosa do filme, enquanto Elijah Wood interpreta seu primo em perigo. The Good Son é um psicodrama sombrio, com um final melodramático que ficará em sua cabeça depois.
Clockers
Estrelado por Harvey Keitel, John Turturro e mais; Lançado em 1995; Gênero, Drama Criminal; Nota 75% no Rotten Tomatoes
Clockers, de Spike Lee, adaptado do romance de Richard Price, é um filme de crime dos anos 90 altamente subestimado. Sua reputação é em parte uma consequência de seu fracasso comercial, agravada pelo fato de se perder entre os títulos mais bem-sucedidos da filmografia de Lee. No entanto, se você gosta de Lee e de dramas criminais, não pode ignorar Clockers.
Clockers não é chamativo. Não é espetacular. Não é estilizado. É o tipo de história de crime estoica que faz sentido quando se considera o autor do material original, Price, que mais tarde escreveu para The Wire. Assim como essa série, Clockers não glorifica seus criminosos ou seus policiais; ele olha para ambos como parte de um ecossistema dinâmico e profundamente falho.
“The Arrival”
Estrelado por Charlie Sheen e Lindsey Crouse; Lançado em 1996; Gênero, Suspense de Ficção Científica; Nota 65% no Rotten Tomatoes
The Arrival é outro fracasso dos anos 90 que podemos olhar com mais generosidade com o tempo, em comparação com a forma como foi recebido na época. O filme de Charlie Sheen foi lançado há 30 anos, como parte do renascimento cinematográfico de ficção científica dos anos 90. Infelizmente, não se comparou a contemporâneos como Independence Day, lançado no mesmo ano, ou Species, do ano anterior.
Ainda assim, há maneiras muito piores de passar duas horas. The Arrival é totalmente um produto de seu tempo; mesmo que você não tenha nostalgia direta dele, o filme ainda serve como uma cápsula do tempo de sua era. É um filme que você pode criticar e zombar enquanto assiste, pelo menos até que ele finalmente o fisgue.
“Flubber”
Estrelado por Robin Williams, Marcia Gay Harden e mais; Lançado em 1997; Gênero, Comédia de Ficção Científica; Nota 24% no Rotten Tomatoes
Sejamos realistas: alguns filmes simplesmente não são feitos para críticos. Alguns filmes não são “cinema”. Alguns filmes são Flubber. Um remake do clássico da Disney dos anos 60 O Professor Aloprado, escrito pelo lendário de Hollywood dos anos 80, John Hughes, Flubber é um filme que vive nos corações das crianças dos anos 90 até hoje.
É um filme que merece ser amado pelas gerações futuras também. Tem o auge de Robin Williams, vibes de comédia pastelão absurda e também um toque de tragédia, só para garantir. Flubber é um filme sem pretensões. É uma comédia divertida e emocionalmente sincera para crianças, que ainda cativa espectadores de certa idade.
“SLC Punk!”
Estrelado por Matthew Lillard e Michael Goorjian; Lançado em 1999; Nota 62% no Rotten Tomatoes
SLC Punk! é a definição de um clássico cult dos anos 90. É um filme sobre punks para um público de punks. Foi uma produção de baixo orçamento que se tornou um lançamento cinematográfico limitado em 1999; feito por pouco mais de meio milhão de dólares, SLC Punk! nem sequer arrecadou metade disso nas bilheterias.
No entanto, encontrou seu público nos anos seguintes graças ao vídeo caseiro. Em particular, SLC Punk! foi um destaque em canais de TV como IFC nos anos 2000 e 2010, onde uma geração de jovens punks o descobriu. O filme dos anos 90 é uma peça de época, ambientada nos anos 80, mas ajudou os punks de duas décadas depois a moldar sua compreensão do gênero.
Ou seja, a trilha sonora apresentou aos espectadores muitas bandas icônicas, mas a representação do comportamento dos punks pelo filme ajudou os punks subsequentes a se elevarem. Pelo menos, alguns deles. O filme também é de um drama discreto e comovente, com um ato final devastador que não tem nada a ver com o gênero, mas sim com o drama humano.
Fonte: ScreenRant
