Os anos 2000 produziram uma quantidade impressionante de sucessos de bilheteria, mas alguns se tornaram difíceis de revisitar. O cinema da época exemplificou uma era de humor ácido e narrativas questionáveis, resultando em filmes que, hoje, parecem datados.
Normas culturais evoluem, e o que antes era considerado humor inofensivo pode soar insensível ou ofensivo. Em uma época de maior consciência sobre representatividade e o impacto da mídia, certos filmes perderam sua relevância. Isso não significa que foram feitos com má intenção, mas sim que refletem os valores e os pontos cegos de seu tempo.
Hollywood frequentemente recorria a clichês e humor fácil. De comédias que exploravam temas sensíveis a dramas que lidavam mal com assuntos sérios, esses filmes mostram o quanto a narrativa mainstream evoluiu, para melhor.
I Now Pronounce You Chuck & Larry (2007)
Na época de seu lançamento, I Now Pronounce You Chuck & Larry foi comercializado como uma comédia sobre tolerância e amizade. Estrelado por Adam Sandler e Kevin James, o filme acompanha dois bombeiros heterossexuais que fingem ser um casal gay para obter benefícios. A premissa prometia um comentário social.
No entanto, a execução se tornou um desfile de piadas ultrapassadas e desconfortáveis às custas da comunidade LGBTQIA+. O humor frequentemente se baseava em estereótipos, com representações exageradas de homens gays servindo como alvo de chacota. Embora o filme tente apresentar uma mensagem de aceitação no final, ela parece forçada.
Cenas antes vistas como “comédia ousada” hoje soam abertamente homofóbicas, minando qualquer boa vontade que o filme tenta construir. Em retrospecto, Chuck & Larry é um exemplo claro de como as comédias da época confundiam provocação com humor, e por que o público agora exige mais.
Shallow Hal (2001)
Poucas comédias do início dos anos 2000 parecem tão desconfortáveis hoje quanto Shallow Hal. Estrelado por Jack Black e Gwyneth Paltrow, o filme segue um homem hipnotizado a enxergar a beleza interior das pessoas. Embora a premissa sugira uma mensagem progressista, a execução do filme conta uma história diferente.
A piada central gira em torno da personagem de Paltrow ser percebida como magra e convencionalmente atraente por Hal, enquanto todos os outros a veem como gorda. O problema é que o filme usa o corpo da atriz para fazer graça, reforçando a superficialidade que ele afirma criticar.
Em vez de desafiar a gordofobia, o filme a abraça, apresentando corpos maiores como inerentemente cômicos. Assim como Chuck & Larry, as pessoas que o filme diz defender são justamente os alvos de suas piadas. O tratamento dado às mulheres em Shallow Hal é repleto de misoginia, reduzindo personagens femininas à aparência ou à capacidade de agradar homens menos atraentes.
The Legend Of Bagger Vance (2000)
Mesmo na época de seu lançamento, The Legend of Bagger Vance gerou controvérsia. Hoje, sua premissa central parece especialmente deslocada. Dirigido por Robert Redford e estrelado por Matt Damon e Will Smith, o filme conta a história de um caddie místico que ajuda um golfista branco problemático a redescobrir seu swing e propósito.
Ambientado no sul segregado dos EUA dos anos 1920, o filme ignora as duras realidades da época. Em vez de enfrentar discriminação, o principal problema de Bagger é ajudar Matt Damon a melhorar no golfe. O filme exemplifica o tropo do “negro mágico”, onde personagens negros possuem poderes especiais para melhorar a vida de pessoas brancas.
Ele mantém a ideia de que o papel mais importante de um personagem negro é guiar um protagonista branco à iluminação pessoal. Esse tropo reduz Bagger Vance a um dispositivo narrativo, em vez de um personagem com agência ou profundidade. Embora Smith traga carisma, o filme parece desconectado do contexto histórico de uma forma difícil de ignorar hoje.
Tropic Thunder (2008)
Quando Tropic Thunder chegou aos cinemas, foi amplamente elogiado por sua sátira mordaz do excesso de Hollywood e do método de atuação. Robert Downey Jr., como Kirk Lazarus, um ator que passa por um procedimento controverso para se tornar um soldado negro, foi uma crítica aos atores que levam as coisas longe demais.
O problema é que a intenção nem sempre se traduz claramente, especialmente com algo tão carregado quanto blackface. Tropic Thunder caminha em uma linha tênue e, para muitos espectadores modernos, a cruza. Embora a piada seja tecnicamente sobre Lazarus e a indústria que o permite, a carga visual e temática do blackface é impossível de ignorar.
O que antes era “sátira inteligente” agora parece um risco. Para seu crédito, o filme tenta interrogar sua própria premissa através do personagem de Brandon T. Jackson, mas essa autoconsciência não compensa totalmente o desconforto. É um lembrete de que até a sátira pode envelhecer mal se se apoiar demais naquilo que tenta criticar.
The Blind Side (2009)
Na época, The Blind Side foi visto como uma história inspiradora e vencedora do Oscar, com Sandra Bullock recebendo um Academy Award. O filme conta a história real de Michael Oher, um jovem negro que encontra estabilidade e sucesso com a ajuda de uma família branca rica. Com o tempo, o filme enfrentou críticas crescentes por como retrata essa história.
A narrativa foca fortemente em Leigh Anne Tuohy, de Bullock, posicionando-a como a força motriz por trás do sucesso de Oher, enquanto Oher é retratado como passivo e necessitado de orientação. Essa abordagem alimenta diretamente o tropo do “salvador branco”, creditando o sucesso do protagonista negro às pessoas brancas ao seu redor.
Hoje, é interpretado como extremamente condescendente. Essas questões se tornaram ainda mais pronunciadas em 2023, quando Oher entrou com um processo alegando que Leigh Anne Tuohy e Sean Tuohy nunca o adotaram legalmente, mas o colocaram sob uma tutela que lhes permitiu fazer negócios em seu nome e explorá-lo financeiramente.
Oher também criticou a representação do filme dele como analfabeto, infantilizando-o ainda mais. Isso acentua a noção de que ele é muito incapaz para funcionar no mundo real sem que pessoas brancas o ajudem. Isso lança toda a história sob uma luz muito mais preocupante e inerentemente condescendente.
Crash (2004)
Vencedor de Melhor Filme no Academy Awards, Crash já foi aclamado como uma exploração poderosa das relações raciais na América. Seu elenco (incluindo Don Cheadle, Sandra Bullock e Matt Dillon) ajudou a dar vida a várias histórias interconectadas, todas centradas em preconceito e incompreensão em Los Angeles.
No entanto, com o tempo, sua abordagem foi alvo de intenso escrutínio. Crash apresenta o racismo como uma série de falhas morais individuais que podem ser resolvidas através de momentos de redenção pessoal. Embora isso possa parecer emocionalmente satisfatório, simplifica excessivamente questões sistêmicas profundamente enraizadas.
Reduz-as a interações ordenadas e quase transacionais entre personagens. Muitos de seus cenários agora parecem artificiais, apoiando-se em diálogos diretos em vez de narrativa sutil. Personagens são frequentemente definidos por uma única característica ou preconceito, tornando a visão de mundo do filme superficial em vez de perspicaz. O que antes era considerado ousado e instigante, hoje soa como uma abordagem bem-intencionada, mas, em última análise, redutora de um problema complexo e contínuo.
Fonte: ScreenRant
