A animação produz mais filmes subestimados do que qualquer outro canto do cinema, e você vai desejar ter visto essas joias escondidas mais cedo. O público ocidental tem uma relação estranha com a animação, e ela ainda é tristemente relegada exclusivamente ao reino do entretenimento familiar. No entanto, muitos cineastas utilizam o meio para contar histórias em uma miríade de gêneros.
Filmes animados frequentemente ganham status de joia escondida porque desafiam a percepção do público sobre o que um filme animado deve ser. Muitos dos filmes animados mais subestimados do cinema são clássicos amados pelos fãs do meio, mas são quase completamente desconhecidos pelo cinéfilo comum. Até mesmo alguns filmes infantis convencionais caem no esquecimento.
Esta safra de filmes animados subestimados é uma mistura de produções estrangeiras e domésticas, bem como uma variedade de gêneros como terror, comédia e surrealismo. Embora todos sejam ótimos filmes por si só, cada entrada é uma vitrine da versatilidade do meio. Cinéfilos criteriosos não apenas amarão esses filmes, mas se arrependerão de não os terem visto mais cedo.
9 (2009)
9 foi configurado para o fracasso, e a joia subestimada foi um fracasso de bilheteria em meio a críticas mornas. Ambientado em um pós-apocalipse sombrio, um grupo de bonecos de pano vivos deve lutar contra máquinas e aprender por que a tecnologia quer matá-los. Seu conceito imaginativo era único entre seus contemporâneos, mas certamente não era o que o cinéfilo médio procurava.
Ganhou uma classificação indicativa para maiores de 13 anos, o que deveria ter sido suficiente para alertar os pais de que 9 não era para os jovens. No entanto, a maioria das críticas o criticou por ser muito assustador e sombrio. Ignorando isso, o filme é na verdade uma exploração brilhante da persistência do espírito humano e apresenta visuais deslumbrantes que contam uma história por si só.
Fire And Ice (1983)
Contos de fantasia de espada e feitiçaria eram populares no início dos anos 80, e o clássico cult de Ralph Bakshi, Fire and Ice, foi um exemplo primordial. Um bárbaro chamado Larn jura vingança contra uma rainha maligna depois que ela destrói sua aldeia usando sua magia gelada. O artista Frank Frazetta empresta seu estilo épico, e o uso de rotoscopia dá ao filme um fluxo quase surreal.
Bakshi passou toda a sua carreira fazendo filmes de animação voltados para adultos, portanto, eles estavam destinados a serem subestimados. Fire and Ice merece um lugar ao lado dos grandes filmes de fantasia dos anos 80, e usa a animação para criar cenas que teriam sido impossíveis em live-action. É um vislumbre fascinante do que é possível no meio da animação.
Persepolis (2007)
Depois que Marjane Satrapi adaptou sua história de vida em uma graphic novel, o próximo passo lógico foi transformá-la em um filme de animação. Persepolis narra a juventude de Satrapi como uma adolescente rebelde durante o turbilhão político da revolução iraniana. O filme empresta o estilo ilustrativo da graphic novel, e há uma sensação de admiração em meio à história sombria.
Recebeu uma indicação de Melhor Filme de Animação no Oscar, mas não cativou como filmes animados mais convencionais. Lida com assuntos pesados, mas sua criatividade e estilo ajudam a tornar a escuridão um pouco mais palatável. Persepolis é um filme excepcional porque usa o meio libertador da animação para mergulhar mais fundo em seus temas.
It’s Such A Beautiful Day (2012)
A animação pode ser grandiosa e espetacular, ou pode ser pequena e íntima, e It’s Such a Beautiful Day se enquadra na última categoria. O cineasta Don Hertzfeldt escreve, dirige, narra e anima a história de um boneco de palito que sofre de uma misteriosa condição neurológica. Originalmente três curtas-metragens, as partes foram combinadas para fazer um longa de 60 minutos.
O humor do filme é surreal e às vezes beira o experimental. No entanto, há uma humanidade unificadora na história de Hertzfeldt que torna It’s Such a Beautiful Day tão cativante. Ele remove todos os sinos e assobios da opulenta animação para revelar o verdadeiro cerne de si mesmo. É inspirador por causa de seu conteúdo e por causa de sua execução.
Perfect Blue (1997)
O falecido Satoshi Kon foi uma das vozes mais originais do cinema durante sua curta vida, e Perfect Blue é uma obra-prima absoluta. Uma estrela pop muda para a atuação, mas logo descobre que a violência de seu papel está se tornando real demais. Assustador e cativante, Perfect Blue é mais perturbador do que muitos de seus equivalentes em live-action.
É o filme ideal para fãs de terror, mas também excelente para cinéfilos regulares. O meio da animação liberta a história dos grilhões da realidade estrita, então Perfect Blue é capaz de mexer com a cabeça do público com manipulação visual sutil. Grandes filmes de anime finalmente estão começando a se tornar populares no Ocidente, e Perfect Blue merece seus louros.
The Pirates! Band Of Misfits (2012)
Embora The Pirates! Band of Misfits tenha tido um bom desempenho financeiro, ainda é subestimado fora de seu Reino Unido natal. A hilária joia da Aardman diz respeito a um pirata entusiasmado que se propõe a ganhar o cobiçado Prêmio Pirata do Ano. Com uma abundância de humor atrevido e risadas familiares, The Pirates! é uma joia escondida acessível.
Ao contrário de muitos filmes animados subestimados que visam apenas adultos, The Pirates! tem algo para todos. Embora possa ser ofuscado por outros filmes da Aardman, ele merece um lugar entre as melhores obras do estúdio. Tem piadas inteligentes e ótima música, e é uma excelente alternativa aos mesmos filmes da Disney e Pixar de sempre.
Mad God (2021)
O mestre de efeitos especiais Phil Tippett passou anos aperfeiçoando sua visão para Mad God, e o produto final está em uma categoria própria. Uma figura misteriosa desce às entranhas do Inferno, onde encontra vários monstros e pesadelos. É um dos melhores filmes de stop-motion já feitos, e certamente o uso mais original do meio até hoje.
Parte terror e parte filme surrealista, Mad God surpreende a cada reviravolta. Cada decisão faz o projeto parecer uma homenagem à arte da produção cinematográfica criativa. Naturalmente, não é para todos, mas certamente deixa uma impressão duradoura. Poucos filmes americanos levam os limites da animação tão longe, e o futuro parece brilhante para o meio.
The Mitchells Vs. The Machines (2021)
The Mitchells vs. the Machines foi uma das mais trágicas vítimas da COVID em Hollywood, e nunca teve a chance de brilhar. Ao transportar sua filha adolescente para a faculdade, uma família disfuncional é subitamente atacada por tecnologia senciente. Ele exibe seus temas abertamente, e é o tipo de comédia familiar sincera que tem faltado nos últimos anos.
A Sony Pictures Animation entregou, então o filme tem um ótimo visual enquanto conta uma história cativante. Em vez de um lançamento nos cinemas, foi lançado na Netflix. Embora tenha se saído bem no streaming, The Mitchells vs. the Machines é relegado ao status de cult. Ainda está disponível para streaming e é imperdível para quem ama animação ou ótimos filmes em geral.
Marcel The Shell With Shoes On (2021)
Embora tecnicamente seja um filme híbrido de live-action/animação, Marcel the Shell with Shoes On é uma joia subestimada que todos deveriam ver. Um cineasta fica em um Airbnb e descobre uma concha falante precoce que rapidamente se torna uma sensação da internet. Pitoresco e peculiar, o filme sabe exatamente como tocar o coração.
Apesar de comentários humorísticos sobre a cultura moderna, ainda é uma história convencional sobre família. É ideal para crianças mais velhas, mas tem mais para espectadores adultos. Os melhores filmes da A24 são geralmente ousados ou ultrapassam limites, mas Marcel the Shell funciona porque usa meios inteligentes para explorar ideias familiares. A animação é melhor quando é uma mistura do usual e do inesperado.
Tokyo Godfathers (2003)
Tokyo Godfathers é um dos maiores filmes de animação já feitos, e é uma pena que não seja mais amado por um público amplo. Três pessoas em situação de rua em Tóquio encontram um bebê abandonado perto do Natal e embarcam em uma aventura selvagem para encontrar os pais da criança. Satoshi Kon consegue encaixar todas as emoções possíveis em uma duração de 90 minutos.
O filme tem bondade para com grupos tradicionalmente marginalizados, e a riqueza dos personagens corresponde à complexidade de seus temas. Ele se encaixa bem na tradição de filmes de Natal, mas também é imperdível em qualquer época do ano. A animação é libertadora, mas como mostrado em Tokyo Godfathers, também pode ser o meio perfeito para contar uma história mais convencional.
Fonte: ScreenRant
