O gênero de ficção científica frequentemente explora narrativas que imaginam o futuro da humanidade. Filmes como Minority Report, de Steven Spielberg, projetam sociedades avançadas com forte dependência tecnológica, enquanto outros, como Snowpiercer e Mad Max, retratam futuros sombrios pós-cataclismos ou regimes autoritários, como em 1984 e V de Vingança. Há também aqueles que satirizam o declínio social, como Idiocracy, apresentando um futuro de retrocesso civilizacional.
Ao longo das últimas cinco décadas, diversos filmes de ficção científica anteciparam cenários futuros. Clássicos como Matrix, com sua visão de um futuro dominado por máquinas, e RoboCop, que combina comentário social com ação futurista, são exemplos notáveis. Embora alguns acreditem em um futuro regido por inteligência artificial, como em O Exterminador do Futuro, um filme em particular se destaca por apresentar uma visão aterradoramente precisa do futuro da Terra, com elementos que já se manifestam e um cenário ambientado em 2027.
O Fim do Mundo: Não com um Bang, mas com um Sussurro
O poema de T.S. Eliot, Os Homens Vazios (1925), aborda a ideia de um fim lento e apático para a humanidade. Essa noção ressoa perfeitamente com a atmosfera do filme de 2006, Filhos da Esperança, dirigido por Alfonso Cuarón. Ambientado em 2027, o filme retrata um mundo assolado por uma crise de infertilidade global, onde nenhuma criança nasceu nos últimos 18 anos. A vida cotidiana é desoladora, com pouca esperança para o futuro, economias colapsadas e guerras constantes sob um regime de policiamento totalitário. No entanto, uma mudança pode estar iminente quando Theo Faron (Clive Owen) é encarregado de ajudar Kee (Clare-Hope Ashitey), uma mulher milagrosamente grávida, a alcançar um santuário no mar. A jornada expõe um mundo dividido ideologicamente, sofrendo sob opressão, e oferece um vislumbre do melhor e do pior da humanidade.
Cuarón imerge o espectador nas circunstâncias de Theo de forma fenomenal, muitas vezes através de planos-sequência intensos e magistralmente executados. O ambiente sombrio é acentuado por uma perseguição em carro em plano-sequência que desafia a lógica. Uma perspectiva única de Filhos da Esperança é a ausência de novas tecnologias. Com a humanidade enfrentando a extinção, a vontade de inovar diminuiu, conferindo um tom cru a uma sociedade analógica. Essa apatia também contribui para a poluição contínua, pois a preservação da natureza já não é uma preocupação.
O clímax do filme, e sua maior conquista técnica, mostra Theo e Kee atravessando uma zona de guerra ativa. O som do conflito é silenciado pela notícia do nascimento, em uma longa cena que justapõe a fragilidade da vida e a inocência infantil contra a violência e o medo dos homens. Cuarón apresenta uma visão distópica bem elaborada, visceral e tangível, algo que futuros de ficção científica tecnologicamente avançados frequentemente não conseguem.
O futuro retratado em Filhos da Esperança apresenta imagens assustadoras, abordando imigração e conflitos fronteiriços que levam ao aprisionamento de pessoas como animais, fomentando xenofobia e violência. A presença policial autoritária também gera uma sensação constante de opressão, com o colapso social e doenças percebidas inspiradas na pandemia de COVID, muito antes de ela ocorrer. O filme também exibe intensa vigilância governamental e propaganda para instilar medo.
Existem inúmeros paralelos com a era moderna, como controle de imigração, empresas de tecnologia de IA auxiliando o governo na vigilância e propaganda infiltrada na mídia. Embora a crise de infertilidade seja ficcional, notícias recentes têm abordado taxas de natalidade em declínio. Até mesmo o apego dos personagens a animais de estimação em vez de filhos parece profético para casais modernos, indicando que Filhos da Esperança acertou em mais pontos do que se esperava.
Roger Ebert Viu ‘Filhos da Esperança’ Como um Aviso Profético em 2006
Quando o renomado crítico de cinema Roger Ebert viu Filhos da Esperança, ele escreveu que o clássico de Cuarón “desperta apreensão no coração”. O futuro sombrio criado pelo cineasta não é fácil para alguns espectadores, pois parece real demais. Ebert questionou se o mundo estava vivenciando “os últimos bons tempos” antes de cair no abismo do futuro retratado no filme. A crítica de Ebert afirma:
“Assistindo a ‘Filhos da Esperança’, que cria uma Londres em ruínas, percebi após um tempo que os cenários e o design de arte eram tão bem feitos que eu os tomei como um lugar real. Muitas vezes temo que tudo chegue a isso, que o estado de direito e os direitos dos homens sejam destruídos pela malícia sectária e pela imprudência nacionalista. Estamos vivendo os últimos bons tempos?”
Ebert notou elementos em sua crítica de 20 anos atrás que se refletiram no estado atual do mundo, como o aumento de pessoas em situação de rua e “imigrantes sendo reunidos e enjaulados”. Embora fatores grandiosos possam influenciar decisões, os humanos podem ser desfeitos pela morte da civilidade e empatia muito antes de tudo desmoronar, com o medo justificando o reforço policial, algo visto na América moderna, com a ICE intensificando seus esforços e a Guarda Nacional sendo mobilizada em Washington, D.C. Embora Ebert não pudesse prever o futuro, suas palavras têm uma ressonância assustadora na era atual, com Filhos da Esperança pintando com precisão um retrato desanimador de para onde o mundo pode estar se dirigindo. Afinal, pode ser um verdadeiro tapa na cara contar quantas vezes “segurança nacional” é dita ao longo do filme.
“A criança como MacGuffin é simplesmente um artifício dramático para evitar política real enquanto mostra como o mundo está escapando da civilidade e da coexistência. O filme não é realmente sobre crianças; é sobre homens e mulheres, e a civilização, e a maneira como o medo pode ser usado para justificar um estado policial.”
A inteligência artificial ainda tem forte influência na sociedade moderna, mas muitos especulam que pode ser uma bolha prestes a estourar. Os data centers construídos para compensar a crescente necessidade também enfrentam reações negativas, sugerindo que a tecnologia pode encontrar obstáculos para avançar o mundo em direção a futuros de ficção científica extremos. Tudo isso reforça o motivo pelo qual Filhos da Esperança captura uma representação tão realista de um futuro possível, com Ebert compartilhando considerações semelhantes, afirmando:
“Cuarón cumpre a promessa da ficção futurista; os personagens não usam trajes estranhos nem visitam a lua, e as cidades não são alucinações de plástico, mas parecem exatamente como hoje, exceto cansadas e desbotadas. Certamente aqui está um mundo terminando não com um estrondo, mas com um sussurro, e o filme serve como um aviso. A única coisa que temeremos no futuro, aprendemos, é o passado. Nosso passado. Nós mesmos.”
Embora Filhos da Esperança possa ser descartado como um filme especulativo de ficção científica, ele ganhou um significado maior nos 20 anos desde seu lançamento. Se a visão extrapolada de Cuarón não continuasse a compartilhar paralelos com o mundo moderno, poderia ter sido apenas mais uma história única que postulava um futuro distópico sombrio. No entanto, graças a uma equipe impecável de criativos, Filhos da Esperança se destaca como a melhor representação cinematográfica de ficção científica do futuro, mesmo que não seja aquela que muitos esperavam.
Fonte: Movieweb
