O cenário das produções de ação e comédia ganhou um novo expoente em 2026 com a estreia de Fifties Professionals, uma série sul-coreana que tem sido apontada como o sucessor espiritual do aclamado filme Red. Lançada em 22 de maio de 2026 na plataforma Rakuten Viki, a obra consegue capturar a essência do longa estrelado por Bruce Willis, Morgan Freeman e John Malkovich ao equilibrar sequências de combate intensas com um tom autoconsciente e momentos de humor genuíno. Enquanto o mercado de streaming busca constantemente por narrativas que misturem o peso de agentes aposentados com situações inusitadas, a produção coreana se destaca por um elenco de peso e uma construção de personagens que foge dos clichês do gênero.
A trama de Fifties Professionals acompanha um trio de veteranos que, apesar de viverem vidas aparentemente pacatas na ilha de Yeongseon, carregam um passado perigoso e habilidades letais. O elenco principal é composto por Shin Ha-kyun, conhecido por seu papel em Sympathy for Mr. Vengeance, interpretando o ex-agente do Serviço Nacional de Inteligência, Jeong Ho-myung. Ao seu lado, Oh Jung-se, de It’s Okay to Not Be Okay, vive o agente norte-coreano deslocado Bong Jae-soon, enquanto Heo Sung-tae, que ganhou notoriedade mundial em Squid Game, assume o papel de Kang Beom-ryong, um ex-líder de gangue que tenta se adaptar à vida comum. A dinâmica entre esses três personagens é o coração da série, que explora como o passado volta a assombrá-los após um incidente ocorrido há uma década.
A essência de Red em uma narrativa sul-coreana
Assim como o filme Red, que adaptou a obra da DC Comics focando na designação de agentes “Aposentados e Extremamente Perigosos”, a série coreana não tenta se levar a sério o tempo todo. A série reconhece a idade de seus protagonistas, mas não os trata como obsoletos. Pelo contrário, cada um deles demonstra ser formidável em combate próximo, mesmo que enfrentem desafios cotidianos que humanizam suas figuras. A série, que conta com 12 episódios de aproximadamente 70 minutos cada, utiliza esses momentos de vulnerabilidade para criar uma conexão profunda com o espectador, algo que lembra a química entre os personagens de Bruce Willis e Mary-Louise Parker no cinema.
O conflito central gira em torno da missão “Black Pearl”, um evento ocorrido dez anos antes que ainda dita o destino dos protagonistas. Ho-myung, por exemplo, ainda carrega o peso de suas escolhas enquanto tenta manter o segredo de sua vida pregressa longe de sua família. Já Jae-soon sofre com a perda de memória sobre o mesmo evento, vivendo uma rotina simples com seu sobrinho adotivo. Beom-ryong, por sua vez, tenta gerenciar uma loja de conveniência enquanto busca, sem sucesso, conquistar uma policial local. Esses arcos individuais são interrompidos quando elementos do passado ressurgem, forçando o trio a se reunir para enfrentar novas ameaças, incluindo operações de tráfico e uma investigação conduzida pela promotora Kang Young-ae, interpretada por Kim Shin-rok.
Referências cinematográficas e o olhar atento dos fãs
Um dos pontos mais interessantes de Fifties Professionals é a quantidade de referências ao cinema clássico de ação, algo que agrada em cheio aos fãs do gênero. A série não esconde suas influências e as utiliza para construir a personalidade de seus personagens. Em um dos episódios, o capanga de Beom-ryong é reconhecido por Ho-myung e sua esposa como uma referência direta ao filme Oldboy, especificamente pela obsessão do personagem em consumir bolinhos de massa, uma alusão ao protagonista Oh Dae-su. Esse tipo de metalinguagem é recorrente e demonstra o carinho da produção pelo legado do cinema coreano e internacional.
Além disso, o personagem Beom-ryong é um entusiasta confesso do cinema de Hong Kong, especialmente das obras de Chow Yun-fat. Em uma cena, ele tenta convidar a policial Park Mi-kyung para assistir a uma reexibição de A Better Tomorrow, um clássico do diretor John Woo. A série também faz uma homenagem curiosa ao gênero tokusatsu, com Ho-myung utilizando uma máscara de Kamen Rider durante um confronto, o que reforça o tom lúdico da produção. Assim como Cape Fear entrega cena mais perturbadora do streaming em 2026, a série coreana sabe quando alternar entre o humor e a tensão, mantendo o público engajado em cada reviravolta.
Por que a série se destaca no catálogo atual
Apesar de existirem muitos dramas de ação mais sérios no mercado, Fifties Professionals mantém um fator de diversão elevado. A escrita é cuidadosa ao desenvolver cada personagem, garantindo que suas motivações sejam claras e compreensíveis. A escolha de Ho-myung em trabalhar como entregador, por exemplo, não é apenas um detalhe, mas uma forma de manter um perfil baixo enquanto lida com suas frustrações pessoais e profissionais. A série consegue ser um entretenimento de alta qualidade, oferecendo uma experiência que muitos fãs de ação sentiam falta desde o auge de produções como Red.
Com seis episódios já disponíveis, a série tem mantido um ritmo constante de exibição, com novos capítulos chegando às sextas e sábados. A conexão entre os três protagonistas se torna cada vez mais complexa à medida que a trama avança, especialmente após o quinto episódio, que revela uma ligação inesperada entre eles. Para quem busca uma série que combina talento coreano de alto nível com uma narrativa ágil e cheia de referências, esta produção é uma recomendação certeira. Enquanto aguardamos por outras grandes estreias, como Game of Thrones: War for Westeros mantém estreia para 2026, o título se consolida como uma das surpresas mais agradáveis do ano no streaming internacional.
A produção, que é transmitida pela MBC TV na Coreia do Sul, encontrou no Rakuten Viki o lar perfeito para alcançar o público global. A série não tenta reinventar a roda, mas executa sua proposta com tanta competência e carisma que se torna impossível não se envolver com a jornada de seus protagonistas. Ao final, Fifties Professionals prova que, mesmo com o passar dos anos, a química entre personagens bem escritos e uma direção que entende o gênero de ação é a fórmula ideal para o sucesso, independentemente da língua ou da origem da obra.
Fonte: ScreenRant
