Um dos filmes mais negligenciados do diretor de Nosferatu, F.W. Murnau, completa 100 anos em 2026. Embora seu nome esteja eternamente ligado a uma das criações mais icônicas do horror, existe outra obra em sua filmografia que merece igual reconhecimento, mas permaneceu nas sombras por décadas.
Nosferatu, de F. W. Murnau, ajudou a definir a linguagem visual do horror. Suas imagens assustadoras, desde a silhueta do Conde Orlok subindo escadas até o uso assombroso de sombra e luz, foram referenciadas e reinterpretadas inúmeras vezes. Mesmo o público que não viu o original pode reconhecer seu DNA em tudo, desde filmes modernos de vampiros até séries de TV góticas.
No entanto, focar apenas em Nosferatu arrisca ofuscar o quão inventivo Murnau realmente era. Ele foi um pioneiro na narrativa cinematográfica em uma época em que o próprio meio estava sendo definido. Seus filmes consistentemente ultrapassavam os limites técnicos e artísticos, misturando visuais expressionistas com profundidade emocional de maneiras que pareciam décadas à frente de seu tempo.
Embora Nosferatu permaneça o destaque, há outro filme de Murnau que rivaliza com ele em ambição, escala e pura criatividade. Faust constrói sobre tudo o que ele aprendeu ao criar sua obra mais famosa – apenas em uma tela muito maior e mais fantástica. Por anos, foi ofuscado pelo vampiro que o tornou famoso, mas sua influência e arte são impossíveis de ignorar.
F.W. Murnau’s Faust Completa 100 Anos
Lançado em 1926, Faust chegou quatro anos após Nosferatu, mostrando a rápida evolução de Murnau como cineasta. Baseado na lenda alemã clássica, o filme segue um estudioso idoso que faz um pacto com uma força demoníaca em troca de juventude, poder e prazeres terrenos – apenas para enfrentar consequências devastadoras.
Diferente do horror relativamente contido de Nosferatu, Faust opera em uma escala muito maior, quase mítica. Ele mistura horror sobrenatural com romance e uma tragédia que percorre o globo, tecendo uma história que parece íntima e épica. Faust também reflete a ambição do cinema alemão do final da era do cinema mudo, com cenários elaborados e técnicas de filmagem cada vez mais sofisticadas.
Em muitos aspectos, Faust pode ser visto como um culminar da carreira inicial de Murnau, chegando pouco antes de sua transição para Hollywood. Embora nunca tenha alcançado o mesmo reconhecimento duradouro do mainstream que Nosferatu, seu escopo e artesanato o tornam uma das conquistas definidoras do cinema mudo.
Por Que Faust É Uma Obra-Prima
O que realmente diferencia Faust é seu uso impressionante de efeitos práticos – muitos dos quais ainda se sustentam notavelmente bem um século depois. De figuras demoníacas imponentes pairando sobre cidades inteiras a transformações surreais e aparições fantasmagóricas, o filme cria uma sensação de escala que parece quase impossível para sua época.
Murnau confiou em técnicas inovadoras como dupla exposição, miniaturas e elaborados arranjos de iluminação para dar vida à história. O resultado é um filme que parece ao mesmo tempo artesanal e de outro mundo, com imagens que permanecem impressionantes mesmo na era do CGI. Há uma qualidade tátil em seus visuais que os efeitos modernos às vezes lutam para replicar.
Ao mesmo tempo, Faust carrega um tom que o público moderno pode achar inesperadamente divertido. Suas atuações exageradas e floreios dramáticos dão a partes do filme uma borda ligeiramente exagerada, o que só aumenta seu charme. No entanto, por baixo disso, reside uma escuridão genuína, com momentos que ainda são profundamente perturbadores.
É esse equilíbrio entre espetáculo, horror e teatralidade que torna Faust uma experiência tão única. Mesmo 100 anos depois, parece um cineasta ultrapassando os limites do que o cinema poderia alcançar.
Fonte: ScreenRant
