A televisão possui uma qualidade mágica ao entrar nos lares dos espectadores semana após semana, por vezes durante anos. Por sua natureza de narrativa contínua, a TV pode ajudar a moldar a cultura, gerar conversas e deixar momentos que ficam na memória coletiva. Certos episódios definem a cultura pop, indo além da mera narração para inspirar tendências.
Embora a monocultura fosse mais prevalente quando existiam apenas três canais, ainda há momentos televisivos épicos em programas contemporâneos. De finais revolucionários a reviravoltas chocantes, estes episódios de algumas das melhores séries de TV de todos os tempos transcenderam suas histórias.
São os episódios que as pessoas citam incessantemente, reassistem obsessivamente e referenciam em conversas muito tempo depois de irem ao ar. Desde os impulsionadores de conversas no escritório na Era de Ouro da Televisão até memes inescapáveis dos principais programas de streaming de hoje, certos episódios tiveram um efeito inegável na cultura pop.
A Casa Dividida (Dallas)
Temporada 3, Episódio 25 (21 de março de 1980)
O final da terceira temporada de Dallas, “A Casa Dividida”, redefiniu a televisão com seu chocante cliffhanger: o misterioso tiroteio de J.R. Ewing. Terminando em incerteza, o episódio cativou o público e lançou um frenesi midiático internacional de oito meses, com fãs e apostadores debatendo a identidade do agressor.
A publicidade foi tão intensa que o ator Larry Hagman renegociou seu salário, destacando o poder de um cliffhanger bem elaborado. Este momento popularizou um dispositivo narrativo que desde então se tornou um pilar da televisão, influenciando séries de Lost a exemplos mais recentes como Stranger Things.
Dallas misturou suspense, especulação e obsessão cultural. A série mudou a TV para sempre, estabelecendo o modelo para o drama serializado e o cliffhanger de alto risco que mantém o público falando muito depois que os créditos rolam.
Transformado Finalmente (Dragon Ball Z)
Episódio 95 (12 de junho de 1991)
“Transformado Finalmente” foi um episódio crucial, mudando o anime para sempre com a estreia da forma Super Saiyan em Dragon Ball Z. Essa transformação foi mais do que um simples power-up. Foi uma liberação catártica e emocional. A raiva de Goku pela morte de Krillin e a crueldade de Frieza quebraram seus limites, transformando o desespero em força imparável.
Essa ressonância emocional elevou a cena além do espetáculo, tornando a perda e o crescimento pessoal centrais na narrativa. Após este episódio, os power-ups em animes precisaram ser mais do que lutas chamativas. Precisaram ser marcos de evolução do personagem.
A transformação redefiniu as apostas para toda a série e estabeleceu um padrão para inúmeras transformações futuras em Dragon Ball e além. Para os fãs e para a história do anime, este episódio transformou uma simples batalha em um momento mítico e definidor de mundo.
A Competição (Seinfeld)
Temporada 4, Episódio 11 (18 de novembro de 1992)
“A Competição” de Seinfeld ultrapassou os limites da televisão aberta ao centrar um episódio inteiro em uma aposta de masturbação — sem nunca usar a palavra “masturbação”, graças aos padrões de transmissão da NBC. As tentativas cada vez mais desesperadas de Jerry, George, Elaine e Kramer de permanecerem “mestres de seus domínios” mostraram como o subentendido e a escrita inteligente poderiam lidar com temas tabus com sagacidade, em vez de choque.
Este foi o episódio favorito de Larry David em Seinfeld, rendendo à série seu primeiro Emmy de Roteiro Excepcional. Rapidamente se tornou um marco cultural, com sua frase icônica entrando no léxico da cultura pop. “A Competição” é agora amplamente considerada o modelo para como as sitcoms da TV aberta podem explorar temas adultos de forma criativa, abrindo caminho para o humor mais tarde, lúdico e transgressor dos anos 90.
O Episódio Com a Manhã Seguinte (Friends)
Temporada 3, Episódio 16 (20 de fevereiro de 1997)
O legado cultural de Friends é inegável, moldando tudo, desde o surgimento do Friendsgiving a frases icônicas como “How you doin’?” de Joey, até o corte de cabelo “Rachel” que definiu a época e dominou os anos 90. No entanto, nenhum episódio gerou mais debate do que “O Episódio Com a Manhã Seguinte” da terceira temporada.
Romper com o tom geralmente leve de Friends, o episódio foca nas dolorosas consequências de Rachel descobrir que Ross dormiu com outra pessoa após a briga deles. A defesa de Ross — “Estávamos dando um tempo!” — tornou-se a linha mais ferozmente debatida de Friends, infinitamente referenciada na cultura pop.
A mistura do episódio de mágoa, comédia e impacto cultural cimentou seu lugar como um dos momentos definidores de Friends que continua a ressoar décadas depois. O impacto deste episódio na cultura pop resiste ao teste do tempo.
Scott Tenorman Deve Morrer (South Park)
Temporada 5, Episódio 4 (11 de julho de 2001)
“Scott Tenorman Deve Morrer” é um dos episódios mais aclamados e notórios de South Park, frequentemente citado como o momento em que o programa se transformou de uma comédia chocante e grosseira em uma sátira afiada e ambiciosa. A vingança meticulosamente orquestrada de Cartman — terminando com uma das reviravoltas mais perturbadoras da televisão — o redefiniu como um verdadeiro vilão da cultura pop e continua sendo a decisão mais sombria de Cartman em South Park.
O episódio rapidamente se tornou um marco cultural, referenciado em programas noturnos, fóruns da internet e na cultura de fãs como um atalho para “ir longe demais” de maneiras brilhantemente construídas. Sua mistura de humor negro, guerra psicológica e falas prontas para memes cimentou seu legado, influenciando como a comédia animada abordava personagens moralmente extremos.
“Scott Tenorman Deve Morrer” mudou South Park e remodelou as expectativas do público sobre o quão ousada a animação adulta poderia ser. Continua sendo um marco para a evolução do programa em uma sátira mais afiada, ousada e ambiciosa.
Dia de Galentine (Parks And Recreation)
Temporada 2, Episódio 16 (11 de fevereiro de 2010)
Parks and Recreation gerou inúmeras frases e momentos da cultura pop — a frase “treat yo self“, a música “Bye Bye Lil Sebastian”, e até mesmo o áudio famoso do TikTok “Don’t be suspicious” do final. No entanto, nenhum episódio teve um impacto mais duradouro na vida real do que “Dia de Galentine”, da segunda temporada de Parks and Rec.
O que começou como o dia de “mulheres celebrando mulheres” de Leslie Knope em 13 de fevereiro rapidamente saltou de uma piada de sitcom para um feriado amplamente reconhecido. Hoje, o Dia de Galentine é abraçado nas redes sociais, por marcas de varejo e grupos de amigos como uma homenagem alegre à amizade feminina platônica.
Embora muitas citações de Parks and Rec tenham entrado no léxico, “Dia de Galentine” transformou-se em um evento cultural anual. O episódio provou como a comédia otimista e sincera do programa poderia moldar não apenas a linguagem, mas a forma como as pessoas celebram relacionamentos na vida real.
As Chuvas de Castamere (Game Of Thrones)
Temporada 3, Episódio 9 (2 de junho de 2013)
“As Chuvas de Castamere” de Game of Thrones (mais conhecido como “O Casamento Vermelho”) redefiniu a televisão de prestígio ao mostrar como a violência e a narrativa poderiam colidir com brutalidade operística. Ainda mais grotesco e chocante do que sua contraparte literária, o episódio chocou os espectadores com a execução implacável de personagens amados, transformando uma traição política em um dos reviravoltas mais dilacerantes da TV.
“O Casamento Vermelho” rapidamente se tornou um sinônimo de qualquer história que entregasse uma emboscada narrativa impensável. A assustadora canção “As Chuvas de Castamere” agora causa arrepios na espinha dos fãs, sua melodia para sempre ligada à mágoa. Em uma série que dominou a cultura pop, “As Chuvas de Castamere” é o melhor episódio de televisão de fantasia, provando que a televisão poderia entregar choques com o peso emocional e a escala da tragédia.
Ozymandias (Breaking Bad)
Temporada 5, Episódio 14 (15 de setembro de 2013)
O episódio 14 da quinta temporada de Breaking Bad estabeleceu um novo padrão para como a televisão pode fundir tragédia de personagem com narrativa cinematográfica. Seu título, “Ozymandias”, faz referência ao poema de Percy Bysshe Shelley sobre a inevitável decadência do poder e do legado, e cada escolha que Walter White fez desmorona catastroficamente, marcando o nadir moral e emocional da série.
Com tensão implacável, mágoa e direção meticulosa de Rian Johnson, roteirista e diretor de Knives Out, o episódio exemplifica uma narrativa onde a arrogância tem consequências devastadoras. Sua influência ressoa pela TV moderna, inspirando dramas de alto risco como Game of Thrones. “Ozymandias” é um dos melhores episódios de televisão, mostrando como a televisão pode entregar peso narrativo e escala cinematográfica em uma única e inesquecível hora.
Dança Dança Resolução (The Good Place)
Temporada 2, Episódio 3 (28 de setembro de 2017)
Embora o final da primeira temporada de The Good Place tenha chocado o público com sua reviravolta chocante, o episódio 3 da segunda temporada, “Dança Dança Resolução”, abraçou totalmente a comédia de alto conceito do programa, cimentando seu lugar na cultura pop. Neste episódio, as repetidas tentativas de Eleanor de frustrar o plano de Michael — capturadas em uma montagem em loop — destacaram o absurdo e a genialidade da premissa do programa.
As sequências de sua percepção de que eles ainda estavam no Lugar Ruim tornaram-se instantaneamente dignas de memes. Escrito por Megan Amram, uma inegável rainha da internet, o episódio mostrou seu talento em misturar comédia inteligente com sensibilidade viral, provando que The Good Place é uma obra-prima que poderia surpreender, encantar e dominar a conversa online em igual medida.
Temporada 1, Episódio 4, Ai Que Noite (Wednesday) (23 de novembro de 2022)
Temporada 1, Episódio 4 (23 de novembro de 2022)
Wandinha, da primeira temporada, tornou-se um fenômeno cultural instantâneo, mas nenhum episódio capturou seu impacto mais do que “Ai Que Noite”, lar de uma dança agora icônica. A coreografia peculiar e hipnotizante de Jenna Ortega — realizada ao som de “Goo Goo Muck” dos The Cramps — explodiu no TikTok, inspirando milhões de recriações, edições e tributos.
A dança tornou-se a imagem definidora da série na cultura pop, catapultando Wandinha Addams para uma nova era de relevância mainstream. O episódio ajudou a solidificar a estética gótico-adolescente do programa, impulsionou os números de streaming e até reavivou o interesse na própria música.
Tentativas de recriar a magia com “Dança Morta” em Wandinha temporada 2 não tiveram o mesmo encanto, parecendo artificiais e excessivamente calculadas em comparação com a energia orgânica e peculiar do original. Esse contraste ressalta como um único momento em um episódio de TV pode dominar a cultura pop e definir um programa.
Fonte: ScreenRant
