Baseado no bestseller de Stephen King de 1982, escrito sob o pseudônimo Richard Bachman, The Running Man de Edgar Wright não é um remake, mas uma adaptação do livro. A nova versão parece uma união perfeita entre o material original de King e a criatividade vibrante do diretor: ritmo acelerado, surpreendente, com humor ácido e sempre em movimento.
Um Blockbuster com a Assinatura de Wright
É também o maior filme de Wright até hoje, um verdadeiro blockbuster de estúdio. O cineasta afirma que o desafio foi mitigado pelo apoio dos executivos da Paramount Pictures, que não só o incentivaram a produzir o filme, mas também lhe deram considerável liberdade criativa. “Estou muito feliz que este seja um grande filme de estúdio porque não sinto que tive que suavizar minhas sensibilidades”, disse Wright. “Simplesmente fizemos o filme que queríamos fazer.”
Analisando seu trabalho anterior, incluindo textos sagrados do gênero (Shaun of the Dead e Hot Fuzz) e uma adaptação de graphic novel amada (Scott Pilgrim vs. the World), parece que ele tem conseguido isso ao longo de toda a sua carreira. Filmes como The World’s End, Baby Driver e Last Night in Soho são conceitualmente antagônicos às fórmulas de estúdio e parecem feitos artesanalmente. Embora The Running Man seja comparativamente muito maior, essa sensibilidade não só se mantém, mas parece ter evoluído lindamente, evidenciando um cineasta que não só traz uma visão forte para cada projeto, mas se adapta às suas necessidades únicas.
Às vésperas da estreia do filme em 14 de novembro, Wright conversou com a imprensa para discutir sua jornada como cineasta, não apenas as escolhas de carreira que o levaram a The Running Man, mas as lições aprendidas e o crescimento criativo que experimentou, desde seus dias em Spaced e Shaun of the Dead até hoje.
A Jornada de Adaptação de The Running Man
“Acredito que este filme começou em 2017 com um anúncio nas redes sociais de que você queria adaptar este livro.”
Edgar Wright: Bem, alguém no Twitter disse: “Que filme você refaria?” Então eu não chamaria isso de anúncio oficial. Eu estava apenas respondendo a uma pergunta de fã.
“Quão alinhadas estavam no início suas ideias para o filme com a política contemporânea, e o quanto essas coisas convergiram durante o processo de incubação?”
Wright: Acho que o último – convergindo com o processo de incubação. Quero dizer, a linha do tempo é mais longa do que isso em vários níveis [com] o livro de Stephen King, em primeiro lugar, que foi publicado em 1982 sob o nome de Richard Bachman, mas ele escreveu o livro em 1972. Ele escolheu o ano de 2025 [em que se passa] ao acaso – na verdade, perguntei a ele o porquê, e ele disse: “Ah, soava bem… Eu não pensei necessariamente no fato de que estaríamos falando sobre isso no ano de 2025.”
“Quando você descobriu o livro pela primeira vez?”
Wright: Eu li o livro quando adolescente no final dos anos 80, provavelmente quando tinha uns 14 anos. The Running Man realmente ficou comigo, e então quando vi a versão de 1987 com Arnold Schwarzenegger, eu estava muito ciente mesmo naquela época de que era radicalmente diferente do livro. Eles realmente usam apenas parte da configuração do game show. Então, sendo fã de Stephen King e também quando eu estava começando a me tornar um cineasta, eu estava ciente de que havia um filme inteiro naquele livro para ser adaptado. E talvez há 15 anos, eu até procurei os direitos de The Running Man e eles eram complicados e indisponíveis. Então eu tinha esquecido sobre isso.
“O que mudou?”
Wright: Obviamente, é uma pergunta que surge em entrevistas. “Ei, se você tivesse que refazer algum filme, qual você refaria?” E eu diria: “Oh, The Running Man.” Mas [o produtor] Simon Kinberg me enviou um e-mail dizendo: “É verdade que você tem interesse em adaptar The Running Man? Acabamos de conseguir os direitos.” Então eu e [co-roteirista] Michael Bacall começamos a trabalhar no roteiro no início de 2022. E então em 2023, houve as greves de roteiristas e atores. E [o ex-chefe do Motion Picture Group] Mike Ireland da Paramount realmente disse no início de 2024: “deveríamos fazer The Running Man este ano.” Ele não disse isso porque o livro se passava em 2025, mas é um kismet selvagem e bonito que aqui estamos nós, seis semanas antes do fim de 2025 com um filme ambientado em 2025.
O Futuro Retrofuturista de The Running Man
“Dado o fato de que o livro original se passava em 2025, o que isso significou para a realidade que você queria criar em um futuro distópico?”
Wright: Nós nunca dizemos qual é o ano no filme porque quando filmes de ficção científica precisam escolher um ano, eles nunca vão longe o suficiente. Lembro-me de ficar desapontado quando era mais jovem porque, como fã de 2001, quando chegamos a 2001, foi como, “Oh, ainda não chegamos lá.” Ou Fuga de Nova York, e eles dizem: “O ano é 1997.” Então decidimos não dizer qual era o ano no filme, mas dentro do livro e dentro do filme há alguma tecnologia avançada lá, mas nada que não exista realmente. Então decidimos que era um amanhã diferente. Queríamos que parecesse retrofuturista da mesma forma que Brazil de Terry Gilliam é um filme dos anos 80, mas tem um estilo dos anos 1940. Uma das ideias que entraram na produção com [o designer de produção] Marcus Rowland foi: “E se fosse a ideia de Stephen King de 1982 para 2025?” Então algumas coisas são avançadas, e outras regrediram.
“A margem satírica deste filme parece totalmente autêntica aos filmes que você fez antes, mas acho que a percepção deste filme é que ele é mais mainstream do que outros filmes que você fez. Como suas sensibilidades naturais colidiram com até mesmo a percepção do que um blockbuster mais comercial poderia ser?”
Wright: Não sei. Estou muito feliz que este seja um grande filme de estúdio porque não sinto que tive que suavizar minhas sensibilidades, ou não foi algo que sequer foi discutido. Simplesmente fizemos o filme que queríamos fazer.
“Após suas experiências passadas com Ant-Man, talvez até com Tintin, você aprendeu algumas coisas sobre como navegar pelas expectativas de um processo criativo muitas vezes implacável em Hollywood?”
Wright: Acho que sim. A coisa com o processo da Marvel é que é uma coisa ligeiramente diferente porque eu realmente tinha escrito o primeiro rascunho dele antes mesmo do primeiro Homem de Ferro sair. Então, quando chegou a hora de potencialmente fazê-lo, há uma marca e há uma continuidade e há uma certa maneira como as coisas funcionam, o que era um pouco antagônico ao que tínhamos escrito e como eu tinha operado. Neste caso, tive a sorte de que as pessoas que me pediram para fazê-lo também queriam a minha visão do material. Além disso, tivemos a bênção de Stephen King, porque ele teve que aprovar a adaptação. Foi um momento de nervosismo para mim e Michael Bacall entregar nosso dever de casa e ver o que Stephen King achava de nossa adaptação de sua obra, mas ele adorou. Mas então isso é uma bênção e uma maldição porque você já tem a pressão de tentar visualizar o filme que está em sua cabeça. E como ele gosta do roteiro, agora, eu também tenho que corresponder ao filme que está na cabeça dele. Então passei toda a produção apenas querendo que Stephen King ficasse feliz. E felizmente ele ama o filme, então é um ganha-ganha. Não me importo com o que mais ninguém pensa.
“Antes dessa aprovação, que desafio você e Michael enfrentaram ao fundir sua sensibilidade com a de Stephen King?”
Wright: Muito disso não é feito conscientemente. Não há uma coisa em que você se senta com uma balança diferente e calcula o quanto disso é um filme da Paramount, o quanto disso é um filme de Stephen King, o quanto disso é um filme de Edgar Wright. É simplesmente o filme que você tem em sua cabeça. Sinto-me muito sortudo em termos do filme que está chegando aos cinemas é o filme que eu queria fazer.
Evolução Criativa e Colaborações
“Uma das coisas pelas quais tenho tanta admiração, especialmente em seus primeiros projetos, é o quão meticulosamente desenhados eles são. Como seu processo criativo evoluiu nesse sentido?”
Wright: Muito do design do filme [dessa forma] é quase como um instinto de sobrevivência. Shaun of the Dead é um bom exemplo. É um filme de baixo orçamento, mas o que estamos tentando realizar é ambicioso em termos de tempo e dinheiro. A única maneira de alcançar suas ambições é se preparar intensamente. Gosto de ser realmente transparente com a equipe e dar a eles o máximo de informações possível, porque acho que quanto mais a equipe estiver investida na missão e ambição geral da peça, melhor. Isso não foi diferente. Mas além disso, também tivemos outro recurso incrível, pois o livro é incrivelmente detalhado. Então foi pegar isso e expandir sobre isso.
“Você mencionou Shaun the Dead, e dado o quão amado é o seu trabalho com Simon, acho que há uma percepção do público de que é quase como a colaboração entre Wes Anderson e Owen Wilson em suas carreiras. Você obviamente tem uma parceria nova e contínua com Michael. Quão difícil ou fácil tem sido encontrar as pessoas certas para se encaixar com sua sensibilidade?”
Wright: Sinto que tive muita sorte em ter colaboradores ao longo da minha carreira. Quando você gosta de trabalhar com alguém, você quer trabalhar com essa pessoa novamente. Obviamente, há Simon e Nick como dois exemplos. Mas Nira Park, minha produtora desde Spaced, Marcus Rowland, meu designer de produção desde Spaced, Paul Matchless, meu editor desde Spaced, essas são relações que se constroem ao longo de décadas, e é como se você gostasse de trabalhar com alguém, então trabalhe com essa pessoa novamente. Mas voltando a Michael Bacall, quando Simon Kinberg entrou em contato comigo sobre o livro, ele foi a primeira pessoa com quem falei porque, mesmo que Michael Bacall fosse conhecido principalmente por comédias, eu sabia que este material com ficção científica, sátira e até aspectos políticos, ele era a pessoa perfeita para trabalhar comigo nisso. Mas fazer um filme tão complicado, e com uma data de lançamento [a cumprir], se eu estivesse trabalhando com pessoas totalmente novas, não seria impossível, mas seria muito mais difícil. Não sou alguém que prescreve essa ideia da teoria do autor de, “Eu fiz tudo sozinho.” Trabalhei com colaboradores incríveis, e é simplesmente incrível poder trabalhar com as mesmas pessoas repetidamente.
“Como esses relacionamentos facilitaram seu crescimento como cineasta ou simplesmente sua capacidade de continuar tendo uma carreira?”
Wright: Não é exagero dizer oficialmente, eu não conseguiria fazer nada sem Nira. Ela é a colaboradora mais próxima e tem sido desde Spaced. Mesmo sendo um diretor britânico vindo para Hollywood, ter as pessoas com quem você começou ao seu redor que são leais e sabem como você trabalha, você tem que manter essas pessoas. Às vezes vejo pessoas que fazem seu filme no Reino Unido e depois vão para Hollywood sem mais ninguém, e então ficam completamente perdidas porque são esmagadas porque não têm ninguém ao seu lado. E não se trata apenas de lealdade, mas de reconhecer com quem você trabalha brilhantemente e continuar trabalhando com eles.
“Você ainda se sente como ‘um diretor inglês que veio para Hollywood’, ou você se sente parte de Hollywood como uma comunidade?”
Wright: Essa é uma pergunta difícil de responder. É também uma coisa engraçada que nos 21 anos desde Shaun of the Dead, a ideia de vir para Hollywood agora está entre grandes aspas porque nada mais é filmado em Los Angeles. Mas também acho que a produção de filmes, neste século, tornou-se mais internacional por uma série de razões.
“Lembro-me de como The World’s End foi pessoal para você e para Simon.”
Wright: Não que pudéssemos admitir na época. Na verdade, fiquei muito orgulhoso de Simon quando ele falou sobre isso.
“É lindo que vocês puderam exorcizar e explorar essas experiências pessoais.”
Wright: Essa também é a natureza de sermos britânicos reprimidos que preferimos escrever um filme sobre isso do que realmente falar sobre isso cara a cara.
“O quanto você descobriu em sua carreira que as experiências de vida, ou a interação com o mundo, fizeram parte de sua inspiração criativa, em oposição a fornecer entretenimento e escapismo para o público?”
Wright: É um pouco dos dois. Quero dizer, é engraçado porque acho que as pessoas pensam que há uma narrativa ou filosofia consciente mais explícita. Lembro-me de Simon em algum momento falando sobre a trilogia Cornetto, “Ah, são todos filmes sobre o indivíduo versus o coletivo.” E eu me lembro de olhar para ele pensando, “Você nunca disse isso antes!” E ele está certo, mas não é algo que ele jamais vocalizou. E também não era algo que deveria ser uma trilogia. Então, às vezes, leva outras pessoas para dizer isso, e eu às vezes sinto que você faz filmes para que o público possa lhe dizer sobre o que é. Lembro-me de Last Night in Soho, alguém tuitou sobre o filme, e eles foram capazes de articular sobre o que era melhor do que eu jamais poderia. Alguém disse: “é um ótimo filme de terror sobre nunca conhecer seus heróis.” E eu estou pensando, “sim, é disso que se trata. Vou usar isso em entrevistas no futuro!”
“Para talvez encorajar esse nível de introspecção um pouco mais, há um pensamento consciente do tipo, ‘É isso que as pessoas querem de mim. Ou vou satisfazer isso ou vou desafiá-lo?’”
Wright: Acho que é aquele ditado, “dê a eles o que eles precisam, não o que eles querem.” Acho que às vezes quando você prega para o coro, acaba parecendo vazio, então é um equilíbrio delicado porque há uma coisa onde talvez o que as pessoas esperam de você e o que você realmente quer fazer podem ser ligeiramente diferentes. Eu vi isso acontecer com filmes onde as pessoas estão clamando por algo, e então quando elas conseguem, elas dizem: “Não, nós realmente não queríamos isso.” É sempre uma coisa difícil de gerenciar. Então o que eu tento fazer é fazer o filme que, se eu não o tivesse dirigido, eu seria o membro perfeito do público. E obviamente, como cineasta, você tem que passar por esse processo de exibições teste – sempre há um ponto no filme onde você tem que encontrar o público e vê-lo através dos olhos deles. Às vezes, isso corre melhor do que outras. Mas eu não cheguei ao ponto da minha carreira em que sou permitido fazer um filme perfeitamente selado.
“Você achou que seu estilo de direção mudou? Seja nos floreios estilísticos que foram uma marca registrada de seu trabalho inicial, há coisas que você superou ou das quais se cansou?”
Wright: Você não quer chegar a um ponto em que esteja fazendo karaokê do seu próprio estilo. Mesmo dentro da trilogia Cornetto, ou com Scott Pilgrim, há um ponto com os cortes rápidos ou montagens de preparação, uma vez que você fez a terceira versão meta disso, não há mais para onde ir com isso, realmente. O que eu realmente gostei em The Running Man foi tentar fazer o filme parecer muito experiencial. A coisa que eu realmente amei no livro que não está no filme de 1987 é que você vê tudo do ponto de vista de Ben Richards. Você realmente sente que está no programa com ele porque você não tem nenhuma informação que ele não tenha. E então nós projetamos a ação e até mesmo a narrativa visual para torná-la muito um ponto de vista subjetivo o tempo todo. Mas também, você quer se desafiar como diretor. Acho que a complacência é a morte. Se você entra em uma produção e não está aterrorizado com alguma cena, então provavelmente é o fim – você está apenas seguindo o fluxo. Claro, este filme é imensamente ambicioso, então não houve um único dia em que eu não fui ao set com aquelas borboletas incômodas no estômago.
“No início de sua carreira, você tinha um ‘Homage-O-Meter’ onde, quando as pessoas assistiam aos seus filmes, havia uma alegria em ver como você fazia referências a outros trabalhos. O quanto suas influências se metastatizaram em sua criatividade, de modo que talvez você se sinta menos compelido a destacá-las?”
Wright: Acho que também é aquela coisa de você não querer que as pessoas sintam que há leitura obrigatória. Lembro-me de quando estava promovendo Last Night in Soho, eu recebia esses pedidos de entrevista dizendo: “Quais cinco filmes eu preciso assistir antes de ver Last Night in Soho?” E eu penso, “Bem, idealmente nenhum.” Você não precisa assistir à versão de 1987 disso antes de vê-la, ou ler o livro. Existe esse elemento de, você não quer que as pessoas sintam que têm que fazer lição de casa.
“As pessoas estão falando sobre isso como um remake, mas parece mais preciso considerá-lo sua segunda, ou talvez terceira com As Aventuras de Tintin, adaptação de um texto literário. O quanto isso atiçou um impulso para fazer isso daqui para frente em oposição a criar algo original?”
Wright: É caso a caso. Quando Scott Pilgrim me foi enviado, eu não estava previamente ciente do livro. Na verdade, acho que ele tinha acabado de ser publicado. Este é um livro que li quando era jovem, e ele permaneceu vividamente em minha cabeça desde então. É uma ocorrência muito rara que alguém lhe envie um e-mail com a oferta de fazer algo que você realmente já queria fazer. Mas isso não quer dizer que eu não faria outra coisa. Mas tem sido incrível alternar entre uma obra original e uma adaptação. E também porque Bryan Lee O’Malley esteve presente durante a filmagem de Scott Pilgrim, mas ambos os escritores estão vivos, e você pode falar com eles. Stephen foi relativamente discreto durante as filmagens. Demos o nome de um dos diners no filme em homenagem à sua esposa, Tabby’s Diner. Então, quando filmamos essa locação, tirei uma foto dela e enviei para ele às 5 da manhã. Ele diz: “Oh, isso é incrível.” Mas esse foi provavelmente um dos poucos e-mails que enviei a ele durante as filmagens. Às vezes você se sente um pouco mimado pelas coisas também. Sinto isso sobre até mesmo fazer The Sparks Brothers – eu adoraria fazer outro documentário, mas tive uma experiência tão boa com Ron e Russell que acho que eles provavelmente me mimaram para qualquer outro assunto musical.
“Para ser um pouco mais existencial, olhando para sua carreira agora, é esta a que você imaginou quando começou a dirigir filmes, seja em volume ou nos projetos específicos que escolheu?”
Wright: Honestamente, sinto-me muito grato apenas por estar trabalhando. Este negócio é tão volátil e difícil, e há tantas pessoas talentosas que não estão conseguindo fazer projetos, que espero não tomar nada disso como garantido. Sinto-me incrivelmente grato por ter feito isso. E também em um momento, especialmente saindo das greves de produção, com muitas pessoas na indústria sem trabalho, poder fazer este filme e empregar muitos artistas, não apenas como diretor, mas como produtor, é realmente gratificante. Não tomo nada disso como garantido. Acho que a coisa é, você faz cada filme como se pudesse ser o último. Então é melhor trabalhar muito e ter orgulho dele, porque quem sabe o que está por vir.
“Dadas várias outras projetos como Barbarella aos quais você esteve ligado nos últimos anos, quão monogâmico você é com seu foco quando está trabalhando em algo?”
Wright: Uma vez que você está fazendo um filme, não é como se você estivesse lendo qualquer outra coisa. Você está vivendo, respirando este projeto. Quero dizer oficialmente que não estou reclamando, esses são problemas de luxo, mas este foi um ano de seis, sete dias por semana e 16 horas por dia, então quando as pessoas dizem: “O que você vai fazer a seguir?” Eu digo: “dormir.” Mas acho que você descobre, em termos de coisas que você tem em desenvolvimento, você não está necessariamente no controle da ordem de sua filmografia. Geralmente é sobre o momento certo, o ator certo, o preço certo, os incentivos fiscais, todas essas coisas. Então, depois de passar pelo processo deste filme, pensarei no que vem a seguir.
“Dado que a cadência nos últimos anos tem sido de quatro ou cinco anos entre os filmes, isso é um ritmo confortável para você?”
Wright: Ah, não. Eu preferiria fazer mais. Mas há outros fatores que entram em jogo. Há a escrita. Há o desenvolvimento. Há greves de produção. Você pode trabalhar em um filme e ele desmorona. Eu estava na verdade trabalhando em algo antes disso que pensei que faria entre este e The Running Man, e não deu certo. Não era o momento certo, o ator certo, o preço certo, nada certo. Então tenho que creditar Mike Ireland, que era o presidente da Paramount na época, que literalmente bateu no relógio e disse: “Por que não estamos fazendo The Running Man?” Geralmente qualquer projeto é uma luta, então é muito bom quando alguém realmente dispara o tiro de partida. A coisa é que toda vez que você termina de fazer um filme e pensa: “Temos a equipe dos sonhos. Vamos lá. Vamos direto.” Mas nunca funciona assim porque as pessoas estão indo fazer outro projeto, ou você tem que escrever a próxima coisa. Sempre invejo pessoas como os Irmãos Coen, que em certo ponto faziam um filme por ano. Mas eu estava pensando: “Sim, mas são dois deles.”
Fonte: ScreenRant
