A DreamWorks produziu algumas das maiores animações de todos os tempos, mas muitas foram injustamente esquecidas. Embora a DreamWorks tenha se tornado sinônimo de sucessos como Shrek e Kung Fu Panda, seus primeiros anos foram marcados por uma surpreendente variedade de estilos e tons.
Quando a DreamWorks Animation foi lançada no final dos anos 1990, rapidamente se posicionou como uma grande concorrente da Disney. Fundado por pesos-pesados da indústria, incluindo Steven Spielberg, o estúdio construiu sua reputação com narrativas ousadas, experimentação e um senso de humor distinto.
O fascinante é como muitos desses primeiros filmes foram criticamente fortes, até mesmo próximos da perfeição em alguns aspectos, mas desapareceram da conversa mainstream. Seja por forte concorrência, desafios de marketing ou por estarem à frente de seu tempo, esses filmes não deixaram a mesma marca cultural duradoura que as maiores franquias do estúdio.
Isso não significa que perderam sua qualidade. Na verdade, revisitá-los hoje revela o quão ambiciosos e bem elaborados eles foram. Estes são filmes da DreamWorks que podem não ser amplamente lembrados, mas que absolutamente merecem ser redescobertos.
Antz (1998)
Antz chegou durante o boom de filmes de animação computadorizada no final dos anos 90, mas se destacou pelo tom mais maduro e um toque surpreendentemente filosófico. Com um elenco de voz liderado por Woody Allen, o filme explora temas de individualidade, conformidade e identidade de maneiras mais introspectivas do que a maioria dos lançamentos animados da época.
Ele segue uma formiga operária neurótica chamada Z, cuja busca para escapar do regime totalitário o leva a uma aventura em busca do amor. O que faz Antz parecer quase perfeito é a confiança com que se dedica aos seus temas maduros. O humor é afiado, muitas vezes voltado para o público adulto, enquanto a história permanece acessível para os mais jovens.
Visualmente, pode não ter envelhecido tão bem quanto esforços posteriores em CGI, mas sua narrativa é muito envolvente. Apesar das fortes críticas, Antz foi ofuscado por outros filmes de animação da época, notavelmente Vida de Inseto. No entanto, é uma joia subestimada que ainda se mantém notavelmente bem hoje.
A Estrada para El Dorado (2000)
A Estrada para El Dorado mistura aventura, comédia e elementos musicais em um filme que parece sem esforço e divertido do início ao fim. Seguindo dois vigaristas que tropeçam na lendária cidade de ouro, o filme prospera na química entre seus protagonistas, dublados por Kevin Kline e Kenneth Branagh.
A Estrada para El Dorado é particularmente notável por seu tom. Piadas rápidas e humor baseado em personagens dominam, mas a história nunca perde de vista seu núcleo emocional. A animação é vibrante, capturando a grandiosidade de El Dorado com um senso de escala e cor que ainda impressiona hoje.
O filme conta até com uma trilha sonora do lendário Elton John. Apesar desses pontos fortes, A Estrada para El Dorado não atendeu às expectativas comerciais e críticas em seu lançamento. Felizmente, foi reconsiderado em anos posteriores como um favorito cult.
O Príncipe do Egito (1998)
O Príncipe do Egito continua sendo um dos filmes mais ambiciosos e visualmente deslumbrantes da DreamWorks. Contando a história de Moisés, ele equilibra escala épica com narrativa profundamente pessoal, criando uma experiência que parece grandiosa e íntima. A animação é de tirar o fôlego, especialmente em sequências como a abertura do Mar Vermelho.
Permanece um dos momentos mais impressionantes do cinema de animação. Combinado com uma trilha sonora poderosa e fortes atuações vocais, o filme atinge um nível de ressonância emocional que poucos filmes animados conseguem. Apesar do aclamação da crítica, O Príncipe do Egito não atendeu às expectativas de bilheteria.
No entanto, desde então foi reconsiderado como uma exploração imensamente poderosa da opressão e da fé. É uma peça genuinamente poderosa de narrativa que merece muito mais reconhecimento hoje. Em 2017, O Príncipe do Egito foi adaptado para um musical de palco, mas lutou para igualar o calor do original animado.
Por Água Abaixo (2006)
Por Água Abaixo é uma entrada única no catálogo da DreamWorks, combinando CGI com o estilo distinto da Aardman Animations. Ele retrata um rato de estimação mimado navegando pelo caótico mundo subterrâneo dos esgotos de Londres, entregando uma mistura de comédia acelerada e construção de mundo inventiva.
Preocupada com a capacidade de animar adequadamente a água nos esgotos da cidade, a Aardman optou por fazer de Por Água Abaixo seu primeiro filme totalmente em CGI. O resultado é um filme que parece visualmente diferente da maioria dos filmes de animação de sua época, mantendo a estética de stop-motion característica da empresa.
Apesar de uma recepção crítica razoável, Por Água Abaixo teve um desempenho inferior ao esperado nas bilheterias, levando a Aardman e a DreamWorks a se separarem. Independentemente disso, Por Água Abaixo é quase um dos melhores filmes da DreamWorks – e certamente um de seus melhores elencos de voz, incluindo Hugh Jackman, Ian McKellen, Kate Winslet, Andy Serkis e Bill Nighy.
Spirit: O Corcel Indomável (2002)
Spirit: O Corcel Indomável se destaca como um dos filmes de animação mais ousados da DreamWorks, em grande parte porque evita dar ao seu personagem principal diálogo tradicional. Em vez disso, a história é contada através de animação expressiva, narrativa ambiental e narração, apoiada por uma trilha sonora arrebatadora de Bryan Adams.
Essa abordagem cria uma experiência mais imersiva e emocional do que muitas animações de animais antropomórficos. A representação da fronteira americana é particularmente deslumbrante, com paisagens amplas, tanto belas quanto opressivamente isoladoras.
Spirit lutou nas bilheterias atrás de grandes blockbusters, incluindo Homem-Aranha e star wars: Episódio II – Ataque dos Clones. Embora tecnicamente impressionante, alguns sentiram que a falta de elementos tradicionais de filmes infantis, como personagens secundários cômicos, prejudicou a narrativa. No entanto, Spirit acabou ganhando o Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação.
O Surtado (2006)
O Surtado é frequentemente lembrado como uma comédia familiar acelerada, mas há muito mais acontecendo sob a superfície. O filme satiriza inteligentemente a vida suburbana e a cultura do consumismo, usando seus personagens animais para destacar o excesso humano e a dependência de conveniências.
Com atuações de voz de Bruce Willis e Garry Shandling, O Surtado retrata RJ, o guaxinim, que engana um grupo de criaturas da floresta para ajudá-lo a pagar uma dívida. Juntos, eles saem da floresta para coletar comida dos assentamentos humanos que avançam.
Apesar do sólido sucesso de bilheteria, raramente é mencionado entre os melhores da DreamWorks. Isso é surpreendente, dado o quão relevantes seus temas parecem hoje. Sua combinação de sátira social afiada, personagens memoráveis e humor que recompensa a reprisação o torna muito mais forte do que sua reputação sugere.
A Origem dos Guardiões (2012)
A Origem dos Guardiões pega figuras familiares da infância e as reimagina como parte de uma história épica de fantasia, misturando fantasia com profundidade emocional genuína. Personagens como o Coelho da Páscoa e o Papai Noel se unem para derrotar o maligno Pitch Black, recrutando o espírito adolescente do Inverno – Jack Frost.
É uma equipe no estilo vingadores com personagens infantis que leva os espectadores a uma aventura rápida e charmosa. O mundo de cada personagem é projetado de forma distinta e imaginativa. De paisagens geladas a paisagens de sonho brilhantes, a animação cria uma sensação impressionante de escala.
Apesar desses pontos fortes, A Origem dos Guardiões lutou nas bilheterias e rapidamente desapareceu da discussão mainstream. Olhando para trás, parece o tipo de filme ambicioso e visualmente rico que encontraria um público muito maior hoje.
Bee Movie: A História de uma Abelha (2007)
Bee Movie: A História de uma Abelha teve uma das vidas pós-lançamento mais estranhas de qualquer filme de animação. Embora sua recepção inicial tenha sido relativamente modesta, desde então se tornou uma grande fonte de humor na internet, gerando inúmeros memes, edições e piadas virais que o mantiveram relevante por anos.
Estrelando Jerry Seinfeld, o filme adota uma premissa peculiar e cada vez mais surreal que só fica mais estranha à medida que se desenrola. Essa imprevisibilidade pode ter confundido o público no lançamento, mas é exatamente o que o torna tão atraente na cultura atual movida a memes. O filme segue uma abelha (Seinfeld) que tenta processar a humanidade por explorar as abelhas para fazer mel.
Além das piadas, Bee Movie da DreamWorks está repleto de diálogos inteligentes e piadas visuais que recompensam a visualização repetida. Em muitos aspectos, seu legado prova que um filme não precisa de sucesso imediato para perdurar – ele só precisa encontrar o público certo, mesmo que isso aconteça anos depois online.
Fonte: ScreenRant
