Na década de 1980 e 1990, desenhos animados baseados em filmes eram uma presença constante nas manhãs de sábado. O que tornava essa era peculiar era a quantidade de produções infantis que surgiam de filmes totalmente inadequados para crianças.
Entre as aventuras de super-heróis e brinquedos, existiam séries animadas baseadas em filmes com classificação adulta que desafiavam os limites do que poderia ser adaptado para o público jovem. Embora pareça bizarro hoje, transformar um filme de ação com censura ou uma comédia ousada em um desenho animado para crianças era surpreendentemente comum.
Com o cenário do entretenimento mudando drasticamente, essas séries infantis baseadas em filmes adultos parecem relíquias de um tempo em que as linhas eram mais tênues e os executivos sanitizavam qualquer coisa para vender brinquedos.
Roughnecks: Starship Troopers Chronicles (1999-2000)
A Sátira Fascista Ultra Violenta Virou um Desenho CGI Semanal
Roughnecks: Starship Troopers Chronicles se inspira no filme de 1997, Starship Troopers, conhecido por sua violência brutal, gore e sátira política. Nada disso era ideal para jovens espectadores, mas a série animada tentou destilar o militarismo do filme em algo parecido com ação de ficção científica padrão.
Em vez da violência de campo de batalha do filme, Roughnecks focou em missões seriadas, trabalho em equipe e batalhas contra insetos mais brandas. Adotou um tom sério, retratando a Infantaria Móvel como heróis sem mácula, em vez de participantes de uma paródia mordaz do autoritarismo. A mudança não foi sutil, transformando uma sátira com classificação adulta em algo muito mais direto.
O que torna a série surpreendente é como ela adaptou o mundo do filme sem importar os temas adultos que o definiam. O resultado final parece um universo alternativo estranho onde Starship Troopers sempre foi uma aventura tradicional, e não um dos filmes mais subversivos da ficção científica.
Toxic Crusaders (1991)
Um Desenho Bizarro Surgiu de um dos Filmes Mais Nojentos Já Feitos
Toxic Crusaders é baseado em The Toxic Avenger (1984), um sucesso cult de baixo orçamento do estúdio Troma, repleto de gore, nudez e violência. A história girava em torno de Melvin, que se torna o super-herói mutante Toxie. Nada disso era amigável para crianças, mas, de alguma forma, gerou um desenho animado neon projetado para vender brinquedos e mensagens ambientais.
Em vez do caos de horror e exploração característico da Troma que definiu The Toxic Avenger e suas sequências, a série animada Toxic Crusaders reimaginou Toxie como um adorável guerreiro ecológico lutando contra a poluição com uma equipe de amigos mutantes. O humor pastelão substituiu as sensibilidades de exploração do filme original, tornando sua origem ainda mais inacreditável. A franquia conhecida por ultrapassar limites estava agora promovendo dicas de reciclagem.
A mudança tonal é tão extrema que o desenho parece desconectado da franquia Toxic Avenger. Ainda assim, o fato de um dos sucessos de exploração mais adultos e de baixo orçamento já feitos ter se tornado uma peça moralizante das manhãs de sábado permanece uma das transformações mais estranhas da TV.
Police Academy: The Animated Series (1988-1989)
Uma Comédia Ousada Sobre Policiais Incompetentes Virou um Desenho Saudável
Police Academy: The Animated Series surgiu de uma franquia construída sobre piadas grosseiras, caos pastelão e personagens como Carey Mahoney, cujas travessuras estavam longe de ser familiares. Transformar uma comédia picante e cheia de insinuações como Police Academy (1984) em algo voltado para crianças era uma tarefa árdua, mas a série avançou com confiança.
A série infantil de Police Academy removeu o humor picante em favor de missões bobas, vilões exagerados e confusões episódicas. Rostos familiares dos filmes de Police Academy retornaram em formas higienizadas, com o foco mudando para o trabalho em equipe e piadas físicas amplas. Até a dinâmica de pegadinhas se tornou muito mais inocente, criando um mundo onde personagens extravagantes de repente seguiam as regras das manhãs de sábado.
O que torna essa adaptação tão surpreendente é o quão pouco do tom original de Police Academy sobreviveu. Uma franquia antes associada ao humor adulto tornou-se entretenimento leve para crianças em idade escolar, provando que nos anos 80 e 90, nenhum filme era adulto demais para se transformar em um desenho animado.
Highlander: The Animated Series (1994-1996)
Uma Franquia Violenta e Cheia de Decapitações Virou uma Saga de Aventura para Crianças
A franquia Highlander, centrada no guerreiro imortal Connor MacLeod, é definida por decapitações, violência de fantasia sombria e tragédia que atravessa séculos. Isso tornou Highlander: The Animated Series uma proposta desconcertante, dado que sua premissa central gira em torno de combate mortal com espadas, decididamente não adequado para crianças.
O problema das decapitações em Highlander era um obstáculo óbvio a ser superado, mas a série infantil o evitou completamente mudando o foco para um novo imortal, Quentin MacLeod. Ela se concentrou na construção de mundo, misticismo e ação não letal, criando batalhas morais em vez de duelos mortais. A guerra pelo Prêmio foi reformulada como uma busca que enfatizava a honra pessoal e resoluções pacíficas.
Apesar das mudanças, Highlander: The Animated Series ainda carregava o peso do tom sombrio e adulto de seu material de origem, o que tornou sua tentativa de se posicionar como uma aventura infantil vibrante ainda mais incomum. Ao tentar adaptar uma franquia construída em um dos conceitos mais adultos do cinema, a série acabou parecendo uma versão de Highlander de um universo paralelo.
Rambo: The Force Of Freedom (1986)
A História Traumática e Sombria de John Rambo Virou Milagrosamente uma Série de Ação Colorida para Crianças
Rambo: First Blood Part II (1985) introduziu uma abordagem mais focada na ação para John Rambo, mas ainda girava em torno de trauma, violência e as cicatrizes da guerra. Nada disso grita “diversão de sábado de manhã”, o que faz de Rambo: The Force of Freedom uma das séries infantis mais estranhas baseadas em filmes adultos já produzidas.
O desenho reinventou Rambo como um herói que viaja pelo mundo, lutando contra o vilão S.A.V.A.G.E., com missões repletas de gadgets, veículos coloridos e uma postura muito mais amigável. Os momentos chocantes de guerra nos filmes de Rambo foram reformulados como uma aventura limpa e explosiva, em vez da provação sombria e pessoal que definiu os filmes. Até as lutas internas de Rambo foram substituídas por um heroísmo inabalável.
O salto dos comentários sombrios dos filmes de Rambo sobre os efeitos do combate para uma série de ação leve é chocante. Ao transformar um dos protagonistas mais atormentados do cinema em uma estrela de ação tradicional de desenho animado, a série destilou uma figura anti-guerra com classificação adulta em uma marca de brinquedo comercializável.
Mortal Kombat: Defenders Of The Realm (1996)
O Jogo de Luta Mais Infamemente Violento Virou uma Experiência Surpreendentemente Leve
Embora Mortal Kombat tenha se originado como um videogame, o filme de 1995 solidificou seu status como um fenômeno de artes marciais em live-action, repleto de combate brutal centrado em Liu Kang. Transformar esse mundo hiperviolento em um desenho animado para crianças foi um desafio que poucas franquias poderiam sobreviver, mas Defenders of the Realm tentou exatamente isso.
A série animada de Mortal Kombat dos anos 90 reduziu drasticamente a violência, substituindo fatalidades gráficas por rajadas de energia, golpes fora de cena e batalhas não letais. Também expandiu a mitologia, transformando lutadores familiares em uma equipe unida no estilo super-herói combatendo ameaças interdimensionais. Personagens outrora conhecidos por despedaçar oponentes tornaram-se exemplos de trabalho em equipe.
Essa reimaginação parece especialmente chocante, dado o quanto a marca Mortal Kombat se baseia em sua identidade gráfica. A insistência do desenho em suavizar todas as arestas resulta em uma versão da franquia que mal se parece com sua contraparte adulta, transformando uma das propriedades mais violentas da cultura pop em uma aventura relativamente gentil das manhãs de sábado.
RoboCop (1988)
Uma Tragédia Cyberpunk Classificada para Adultos Sobre Brutalidade Policial Virou uma Série de Ação para Crianças
Os filmes de RoboCop acompanham o policial Alex Murphy após sua morte horrível e renascimento como um ciborgue, em uma exploração de violência, corrupção corporativa e crises de identidade. É ficção científica firmemente adulta, o que torna sua conversão em uma série animada infantil uma das adaptações mais vertiginosas da TV.
A série infantil de RoboCop (1988) minimizou o horror corporal e a ultraviolência, enfatizando os gadgets de RoboCop, vilões futuristas e heroísmo não letal. Sua luta interna foi suavizada para lições morais simples, e a distopia brutal de Detroit tornou-se um cenário muito mais limpo e cartunesco. Até a sátira mordaz da franquia foi trocada por uma narrativa de ação direta.
O choque tonal entre os filmes de RoboCop e a versão de desenho animado das manhãs de sábado é enorme. Transformar um dos filmes de ficção científica mais voltados para adultos em uma série animada para crianças exigiu a remoção de tudo o que tornou RoboCop inovador, deixando para trás um herói de ação simplificado, mal conectado às suas raízes cinematográficas.
Conan the Adventurer (1992-1993)
Um Bárbaro Conhecido por Violência e Fantasia Sombria Virou um Herói Seguro para Crianças nas Manhãs de Sábado
Conan the Barbarian (1982) apresentou aos públicos Conan em um mundo brutal de violência, feitiçaria e vingança. O tom adulto do filme, repleto de gore, magia negra e temas maduros, faz de Conan the Adventurer talvez o exemplo mais chocante de uma adaptação amigável para crianças de uma franquia agressivamente adulta.
Para fazer Conan the Adventurer funcionar, a violência selvagem foi substituída por uma narrativa de busca mágica. Conan empunhava uma espada não letal, os vilões foram transformados em homens-serpente facilmente derrotáveis, e os episódios pregavam virtudes morais em vez de abraçar a brutalidade sombria do material original. O herói bárbaro tornou-se um campeão de boa índole, em vez de um guerreiro endurecido.
O que eleva a estranheza de Conan the Adventurer é o quão completamente a série sanitiza uma franquia definida por sua intensidade. Transformar Conan em um modelo para crianças exigiu a remodelação de todo um universo fictício, tornando este o exemplo mais claro dos saltos criativos selvagens que as redes davam ao adaptar filmes adultos para o público jovem.
Fonte: ScreenRant
