Denis Villeneuve está na reta final para seu último filme de Duna, e já parece que foi há muito tempo. O diretor foi o primeiro a traduzir com sucesso o gigantesco livro de Frank Herbert e agora está adaptando a sequência, dune: Messiah. A paixão em torno do projeto está alta, especialmente depois que Villeneuve lançou os primeiros sete minutos do filme na CinemaCon.
Com todo esse alarde, é difícil acreditar que sua obra-prima já chegou às telonas. Tão imersiva e poderosa quanto a saga Duna, Villeneuve lançou um filme muito mais pessoal e emocionante há uma década. Em 2016, o cineasta lançou A Chegada, um dos filmes de ficção científica mais magistrais já feitos.
‘A Chegada’ Estabeleceu o Padrão para Narrativas Emocionais
A história de Paul Atreides (Timothée Chalamet) lida com questões sobre a adoração de figuras messiânicas, mas A Chegada se conecta em um nível mais profundo. O filme estrela Amy Adams como Louise Banks, uma linguista que parece ser a pessoa mais improvável para resolver um conflito mundial. Após 12 Heptapods começarem a pairar sobre diferentes territórios ao redor do mundo, os militares precisam iniciar o árduo trabalho de descobrir o que esses alienígenas querem.
Louise é cerebral e metódica, algo que os militares não estão interessados. No entanto, ela é a única capaz de se adaptar à forma de pensar dos alienígenas. Através de meses de comunicação, Louise descobre, com a ajuda do físico Ian (Jeremy Renner), que o conceito de tempo deles difere da forma linear como os humanos pensam. A linguagem dos alienígenas espelha sua forma cíclica de pensar. Como eles podem experimentar o tempo de uma vez, os Heptapods entendem que precisarão da ajuda da humanidade em milhares de anos. Eles precisam dar um presente aos humanos agora para que a humanidade os ajude mais tarde.
O cerne de A Chegada depende da Terra trabalhar em conjunto, o que historicamente não é como o mundo funciona. O filme enfatiza a importância da cooperação, que por si só é uma causa digna. Ao contrário de Duna, que mostra os perigos de se unificar sob uma única causa, A Chegada mostra o melhor cenário de uma espécie trabalhando em conjunto.
A Chegada realmente martela seu ponto com suas apostas emocionais, que atingem os espectadores como um soco no estômago no final do filme. Quanto mais Louise passa tempo com os Heptapods, mais ela começa a pensar como eles. Eles finalmente lhe dão o presente de ver o tempo como eles o veem, o que vem com certos desafios. Durante todo o tempo, Louise tem tido visões de sua filha, que parecem ser de seu passado.
Em vez disso, Louise descobre que essas visões são do futuro, que incluem perder sua filha para uma doença terminal. Essa conclusão é de partir o coração e poderia ter resultado em um final sombrio. Mas, assim como o conceito de que o mundo precisa trabalhar em conjunto, a perspectiva de A Chegada também é esperançosa. Louise entende que, não importa o que ela faça, a morte de sua filha é inevitável. Em vez de fugir disso, ela abraça esses momentos.
Como ela não vê o tempo linearmente, não existe tal coisa como fins e começos. Ela experimenta tudo, incluindo a dor, mas também as alegrias. Um dos últimos sentimentos do filme é quando ela diz a Ian: “Esqueci como era bom ser abraçada por você”. A Chegada tem sucesso não apenas por causa dos pontos literais da trama, mas pelo fio emocional que conecta esses momentos mais finos. Villeneuve incorpora seu estilo visual característico e uma trilha sonora de cortar o coração ao filme, e mesmo diante de Paul Atreides, isso faz de A Chegada seu filme mais pessoal até hoje.
Fonte: Collider
