A equipe de Críticas da ScreenRant retorna com uma nova seleção de filmes para conferir nos cinemas e no streaming. Nossa compilação apresenta análises especializadas dos maiores blockbusters do fim de semana e joias independentes escondidas, ajudando você a decidir o que vale o seu tempo.
Temos críticas sobre a conclusão de Wicked, a sequência Family Plan de Mark Wahlberg, Sisu: Road to Revenge, o “John Wick finlandês”, além de algumas críticas republicadas para os recém-lançados Rental Family, Train Dreams e mais, com trechos de cada análise.
Wicked: For Good
Wicked é realmente a história da amizade improvável e transformadora entre essas duas mulheres, e a adaptação de Chu tem sucesso porque capta bem essa corrente emocional. Assim que esse relacionamento volta ao centro do palco, o apelo do filme se torna praticamente irresistível. Erivo e Grande aprofundam seu trabalho estelar do primeiro filme, pois seus personagens genuinamente se ferem, menos por malícia do que por circunstância, e precisam lidar com como isso muda seu vínculo. Através delas, a tensão dessa luta política ganha peso real.
Rental Family
É tocante sem ser piegas, e realmente chega ao coração desses personagens. Cada conversa é pensada, e o filme é frequentemente engraçado. É um ato de equilíbrio que lida graciosamente com todos os elementos. É uma história profundamente enraizada na humanidade e em como nos movemos no mundo em relação uns aos outros.
The Family Plan 2
O filme é lamentável de cima a baixo. Há tantos momentos que parecem sobras de uma primeira versão, incluindo um grupo de cinco assassinos que Aidan contrata para eliminar Dan, e que nunca mais são vistos ou ouvidos. Exceto pela assassina que luta contra Jessica, porque, claro, mulheres só lutam contra mulheres, ou algo assim. Até a trilha sonora de Kevin Matley é absurdamente genérica, soando como se tivesse sido feita no vácuo, sem considerar a ação do filme. Com duas horas de duração, o filme parece mais longo. Se houver um terceiro Family Plan, esperamos que eles realmente tenham um plano além de lançar algo tão pouco distinto.
Keeper
O filme tem uma dificuldade impossível em se libertar de sua caixa de excentricidades, e quando as revelações chegam, elas não ajudam a esclarecer os 95 minutos anteriores. O mais frustrante de tudo é que quaisquer temas que Perkins busca estão enterrados sob uma montanha de loucura. Presumivelmente, poderíamos ler nisso uma alegoria de como homens heterossexuais encontram uma facilidade notável em sacrificar mulheres para seu próprio poder, mas seria preciso forçar bastante a vista para fazê-lo.
Zodiac Killer Project
Embora as imagens aqui sejam relativamente inofensivas, há algo evocativo em sua placidez e na tensão do que pode acontecer dentro do quadro. Claro, nada acontece. E, no entanto, Shackleton nos faz acreditar que algo ainda pode. Como a própria produção cinematográfica, a excitação do que pode ser é muitas vezes mais emocionante do que o que é. É uma contradição que nos faz retornar tanto ao caso Zodiac quanto à sala de cinema.
Angel’s Egg 4K Re-Release
Oshii colaborou com o artista visual e animador Yoshitaka Amano para criar um filme de esplendor visual infinito, cada quadro repleto de expressividade incomum. Baseando-se em uma variedade de inspirações, não menos importante a densidade angular dos expressionistas alemães, Amano e Oshii invocam o vazio do Japão devastado pela guerra tanto quanto as profundezas privadas de luz do oceano.
Train Dreams
Às vezes, o filme é profundamente envolvente, mas suas complexidades podem se perder na confusão e repetição dos mesmos pontos. Cinematografia marcante e reflexões filosóficas não compensam este filme lento demais que aborda os momentos significativos da vida sem inspecioná-los mais a fundo.
Altered
Este é um filme que literalmente rotula os vilões como “vilões” no diálogo, então talvez seja injusto esperar qualquer grau de nuance, mas seria bom se pelo menos nosso lixo fosse feito de forma competente. Mas a abordagem genérica para a alegoria resulta em um filme muito fraco, dependente de aspectos nos quais não pode se apoiar, especialmente quando é dolorosamente óbvio o quão pouco dinheiro há para trabalhar.
Considerando que esta sequência não oferece aos seus personagens nenhuma chance de redenção, ela assume um sentimento ainda mais apocalíptico do que o primeiro. No entanto, apesar de toda a sua aridez, não parece remotamente sombrio, em parte porque a escalada do sobrevivencialismo de Aatami é tão absurda que só pode provocar risadas incrédulas. E, ainda mais do que o primeiro, a habilidade de Helander em encenar efetivamente uma sequência de ação brutal é excelente.
Cactus Pears
A estreia na direção de Kanawade não é o primeiro romance queer a retratar a vida de um homem gay voltando para casa e enfrentando o conservadorismo do que deixou para trás, mas poucas outras foram contadas com tanta ternura. Em cada cena, enquanto Anand navega pela cultura tradicionalista e religiosa espinhosa de onde veio, Kanawade retrata suavemente o processo nervoso, mas emocionante, de auto-realização com cuidado doce e gentil. A câmera de Vikas Urs permanece fixa em quase todas as cenas, permitindo uma observação gentil e espaço para que seu protagonista descubra por si mesmo como honrar a si mesmo e à família pela qual ele claramente se importa profundamente.
A Road Trip to Remember é uma montanha-russa de emoções maravilhosa e profundamente humana que ressoa com o público devido à forma como lida com o luto, a perda e as complexidades associadas especificamente ao Alzheimer.
Fonte: ScreenRant
