Existem muitos exemplos famosos de cineastas que aprimoram um filme com uma nova edição, mas aqui estão alguns dos Cortes de Diretor menos conhecidos que merecem ser vistos. A maioria dos filmes de Ridley Scott teve cortes de diretor, e ele se tornou o rei não oficial do formato, começando com Blade Runner de 1982.
O corte de cinema original de Blade Runner foi prejudicado por uma narração monótona de Harrison Ford e um final feliz inadequado. A versão do diretor removeu a narração, reinseriu algumas cenas-chave e a transformou em uma obra-prima. Esse é o melhor cenário para qualquer corte de diretor, com o cineasta tendo a oportunidade de refinar sua visão para o filme.
Claro, nem todos os cortes de diretor salvam o filme. Existem outros exemplos, como o remake de King Kong de Peter Jackson, onde uma edição estendida apenas adiciona mais sequências a uma história já longa demais. Ainda assim, os cortes de diretor podem ser uma maneira fascinante de revisitar um filme, e aqui estão alguns exemplos menos vistos.
Dawn Of The Dead: O Corte do Diretor
Zack Snyder não é estranho a edições estendidas, que remontam à sua estreia em 2004, Dawn of the Dead. A versão do diretor não altera radicalmente o filme, embora adicione algumas boas batidas de personagem, cenas de ação e, claro, câmera lenta, com a maior duração dando ao remake mais espaço para respirar.
Novas sequências incluem extensões para os sobreviventes invadindo o shopping e escapando da loja de armas no final. Há também uma versão ligeiramente mais longa da cena do bebê zumbi, que a torna ainda mais trágica.
Kingdom of Heaven
O corte de cinema de Kingdom of Heaven era uma epopeia histórica de boa aparência que, no entanto, parecia estranhamente vazia. Isso porque Ridley Scott teve que cortar algumas subtramas importantes, incluindo a história de partir o coração envolvendo Sibylla (Eva Green) e seu filho doente.
O Kingdom of Heaven de cinema parecia apressado demais, mas a versão estendida de Scott (que ele mais tarde confessou deveria ter sido o corte lançado nos cinemas) tem mais tempo para explorar o mundo e os personagens. Os 45 minutos adicionais restauram motivações de personagens, esclarecem pontos da trama e, em geral, tornam o filme mais equilibrado.
Payback: Straight Up
Esta adaptação do romance noir de Richard Stark, The Hunter, foi amplamente retrabalhada pelo astro e produtor Mel Gibson em 1999. O corte original do diretor Brian Helgeland foi considerado sombrio demais e sem humor, então um diretor fantasma foi contratado para torná-lo mais amigável ao público e adicionar um final mais cheio de ação.
Helgeland pôde restaurar sua visão com Payback: Straight Up de 2006, uma versão mais cruel e sombria. Esta remove os interlúdios cômicos e a colorização lembra os thrillers dos anos 1970 que a inspiraram. O final também é completamente diferente, apresentando um tiroteio em uma plataforma de trem onde o ladrão de Gibson vence, mesmo que a um alto preço.
Highlander II: The Renegade Version
O corte original de Highlander II é considerado uma das piores sequências já produzidas. Ele retcona grosseiramente o original, revela que os imortais são na verdade alienígenas exilados e é geralmente feio e incoerente. O próprio filme passou por uma produção confusa, com a empresa de fiança de conclusão assumindo o controle da edição final.
Highlander II: The Renegade Version de 1995 foi um esforço para corrigir a maioria dos erros da sequência. Ele remove completamente a subtrama alienígena e explica que os imortais vieram do futuro distante, restaura cenas que levaram a buracos de trama confusos no corte de cinema e re-edita a ação para torná-la mais emocionante.
Na verdade, mesmo com um corte tão amplamente retrabalhado, Highlander II ainda não é tão bom. Pelo menos The Renegade Version o elevou de um F para um C menos.
Daredevil: Director’s Cut
Ben Affleck afirma que Daredevil é o único filme que ele se arrepende de ter feito, especialmente porque amava os quadrinhos quando jovem. A versão original tinha seus méritos, mas cortou batidas de personagem e cenas violentas que tornaram a história um pouco mais fundamentada. Foi também uma bagunça tonal, contrastando violência crua com bobagem exagerada.
Ben Affleck filmou uma participação como Matt Murdock para o spin-off de 2005, Elektra, que foi cortada do filme final.
O diretor Mark Steven Johnson lançou um corte de diretor em 2004, restaurando uma subtrama chave envolvendo um criminoso interpretado por Coolio sendo defendido por Matt Murdock e Foggy (Jon Favreau). A história de amor piegas do filme foi reduzida, enquanto a ação é mais intensa e sangrenta. Ainda é falho, mas é uma versão inegavelmente melhor.
Blackhat: Director’s Version
Blackhat foi um grande fracasso para o diretor Michael Mann em 2015, com críticos criticando a escalação do galã Chris Hemsworth como hacker e o que foi visto como uma abordagem clichê do ciberterrorismo. Dez anos depois, o filme envelheceu muito bem e foi reapreciado como um thriller estiloso e oportuno.
Mann mais tarde lançou um corte de diretor que restaurou sua intenção original. Na edição de cinema, ela começa com um reator nuclear sendo hackeado, estabelecendo imediatamente os riscos. No entanto, isso deveria ter ocorrido por volta do meio do filme, então o filme subsequente teve que ser reeditado de forma desajeitada para funcionar.
A reedição de Mann de Blackhat restaura a sequência original de cenas e parece muito mais coerente. Mann também mexe no resto do filme, removendo cenas como a do hacker de Hemsworth sendo jogado em confinamento solitário. Apesar de ser a melhor versão, o novo corte de Mann ainda é bastante obscuro.
John Rambo
Sylvester Stallone retornou à franquia de filmes Rambo após uma pausa de 20 anos com Rambo de 2008, uma aventura de ação intensamente violenta. Esta quarta entrada praticamente se vendeu por seus níveis excessivos de gore, com Stallone editando o filme tão rápido que ele terminou em 80 minutos.
Stallone mais tarde retornou à sala de edição com John Rambo, um corte de diretor com ritmo mais meditativo. Esta reinseriu cenas onde Rambo é mais verboso sobre seus demônios interiores e seus pensamentos sobre a guerra, e adiciona batidas como Rambo cuidando dos pés feridos de Sarah (Julie Benz) durante uma perseguição.
Há também um momento em que Rambo joga sua antiga faca para simbolizar sua rejeição de sua vida antiga; é claro, não demora muito para ele forjar uma nova. O ritmo (ligeiramente) mais lento de John Rambo sublinha os tons anti-guerra que Stallone queria trazer para a sequência.
Sunset Warriors
Sunset Warriors, de John Woo, foi seu primeiro filme de ação verdadeiro, que foi engavetado por seus distribuidores por anos. Após Woo se destacar com A Better Tomorrow de 1986, a empresa decidiu re-editar seu filme anterior em Heroes Shed No Tears. Esta nova edição manteve as sequências de batalha violentas, mas também adicionou cenas cômicas terríveis com as quais Woo não teve envolvimento.
Woo subsequentemente o renegou, mas sua edição original foi encontrada décadas depois e restaurada. Sunset Warriors corta toda a comédia ruim e é geralmente um filme com melhor ritmo e mais sombrio. Dá ao vilão mais motivação e até restaura cenas de ação que foram inexplicavelmente cortadas para dar lugar às cenas cômicas.
Raising Cain: Director’s Cut
O diretor Brian De Palma retornou ao território do suspense com o subestimado Raising Cain de 1992. Este escalou John Lithgow como um homem com múltiplas personalidades que descobre que sua esposa está tendo um caso. Sua esposa, Jenny (Lolita Davidovich), também suspeita que seu marido seja o homem por trás de uma série de sequestros e teme que sua filha esteja em perigo.
Raising Cain foi um thriller tipicamente estiloso e barroco de De Palma, com uma performance central incrível de Lithgow. O diretor pretendia começar sua história da perspectiva de Jenny antes de mergulhar na loucura da história de Carter (Lithgow), mas ficou com medo e reestruturou a história antes de sua estreia nos cinemas.
Anos depois, o fã de Raising Cain, Peet Gelderblom, obteve o roteiro e reeditou o filme para restaurar o conceito original. De Palma viu essa edição e ficou tão impressionado que endossou seu lançamento para uma edição especial em Blu-ray como seu corte de diretor oficial. E sim, a nova edição é a versão superior.
Dark City
Dark City foi um dos filmes favoritos do saudoso Roger Ebert, e é um thriller de ficção científica visualmente rico e infinitamente imaginativo. Infelizmente, o estúdio impôs ao filme uma narração de abertura do personagem de Kiefer Sutherland, que estragou todo o conceito e, portanto, removeu todo o elemento de mistério.
O diretor Alex Proyas lançou seu corte de diretor de Dark City em 2008, cortando a narração, limpando alguns efeitos visuais instáveis e realmente deixando a história se desenrolar como um mistério de assassinato. O resultado é um conto mais envolvente e com melhor ritmo que também o torna uma mistura mais suave de thriller noir e filme de ação de ficção científica.
Fonte: ScreenRant
