O gênero western foi o que tornou Clint Eastwood um nome conhecido, mas qual de seus 10 primeiros Westerns é o melhor? Fazendo sua estreia no cinema em 1955, Eastwood é a definição de uma lenda viva. Embora seus primeiros anos tenham sido marcados por lutas, ele encontrou seu rumo graças ao gênero western e nunca olhou para trás.
Estrelando em mais de 200 episódios de Rawhide, Eastwood aprimorou suas habilidades antes de eventualmente conseguir papéis principais na Itália. Ele retornou a Hollywood com poder de estrela e experiência, e logo se tornou o nome principal nos westerns à medida que o gênero entrava em uma nova era. Embora ele tenha seguido para outras coisas, o nome Eastwood é sinônimo de cowboys e pistoleiros.
Os 10 primeiros westerns de Eastwood representam alguns dos altos e baixos de sua carreira e remetem a uma época em que ele não era necessariamente um protagonista. De fato, alguns de seus primeiros trabalhos não foram creditados. O que constitui um bom western é subjetivo, mas o melhor trabalho de Eastwood brilha intensamente. Há uma razão pela qual ele ainda é amado como o ícone do gênero.
Star In The Dust (1956)
A única coisa realmente notável sobre Star in the Dust é que foi o primeiro papel western de Clint Eastwood. O filme B, que segue o manual, trata de um xerife de uma pequena cidade que deve manter um prisioneiro vivo o tempo suficiente para que ele possa enforcá-lo. Verificando todos os clichês do livro, Star in the Dust é um western em cores servível dos anos 50.
É bastante cru para um filme da época, especialmente em sua representação de mulheres violentas. No entanto, ele cai no final da lista porque Clint Eastwood aparece apenas em uma breve participação não creditada como peão de rancho. Outros westerns iniciais de Eastwood são filmes piores, mas são melhores porque apresentam o ator em um papel maior.
Ambush At Cimarron Pass (1958)
Ambush at Cimarron Pass foi o último filme americano de Eastwood antes de sua bem-sucedida passagem pela Itália, e é um assunto bastante padrão. Ex-soldados confederados se unem ao exército enquanto conduzem uma missão perigosa por território hostil. Eastwood conseguiu a terceira maior bilheteria e aparece bastante no filme como Keith Williams.
O filme foi um fracasso abismal, e o próprio Eastwood o odiou. Não é difícil entender por quê, e Ambush at Cimarron Pass é entediante e totalmente desinteressante. Pode ser o pior filme de Eastwood, mas apresenta uma performance bastante forte do jovem astro. Além disso, é tangencialmente responsável por colocar sua carreira em um caminho melhor.
The First Traveling Saleslady (1956)
Existindo principalmente como uma peça curiosa, a comédia musical western The First Traveling Saleslady apresenta uma série de futuras estrelas. Uma ousada empresária vai para o oeste nos anos 1890 para provar que pode quitar sua dívida e ter sucesso. Ginger Rogers faz o seu melhor, mas todas as peças são, no mínimo, sem brilho.
Eastwood interpreta o Tenente Jack Rice, mas ele está um pouco fora de seu elemento. O filme também estrela a lenda da TV western James Arness e a futura estrela musical Carol Channing. A bomba de grande orçamento afundou a RKO e agora está relegada à parte esquecida da história do cinema. No entanto, sua ambição a eleva acima dos filmes mais mundanos na filmografia inicial de Eastwood.
Joe Kidd (1972)
O retorno de Clint Eastwood da Itália não foi só champanhe e rosas, e filmes como Joe Kidd são em grande parte esquecidos hoje. A história revisionista politicamente carregada conta sobre um ex-caçador de recompensas que é impulsionado de volta à ação quando um revolucionário mexicano mexe com sua paz. Foi escrito por Elmore Leonard, então tem um tom distintamente moderno.
A maior parte do simbolismo do filme não funciona, embora seja acessível como um tiroteio direto. Não envelheceu graciosamente como um western dos anos 70, razão pela qual é geralmente esquecido em favor de outros clássicos de Eastwood. Joe Kidd é mais um anti-herói estoico, mas com menos intriga. Vale a pena assistir para os fãs de Eastwood, mas não para mais ninguém.
Two Mules For Sister Sara (1970)
Two Mules for Sister Sara é uma relíquia intrigante dos anos 70 que quase atinge o status de clássico. Eastwood interpreta um pistoleiro chamado Hogan que resgata uma freira de bandidos, apenas para descobrir que a irmã não é exatamente quem ela parece ser. Eastwood divide a tela com Shirley MacLaine, e ela ilumina instantaneamente cada cena.
O humor funciona cerca de 70% das vezes, o que é na verdade melhor do que muitas comédias western sem inspiração desse período. A química entre os protagonistas eleva um roteiro um tanto sem inspiração, e a música de Ennio Morricone também vale a pena notar. Two Mules for Sister Sara é uma joia subestimada que é ofuscada por filmes muito melhores.
Paint Your Wagon (1969)
A primeira incursão de Clint Eastwood em musicais western não correu muito bem, mas Paint Your Wagon de 1969 foi uma melhoria notável. A adaptação da Broadway conta a história de uma nova cidade de mineração de ouro e as várias pessoas que vagam por seus limites. Com melhor música à sua disposição, Paint Your Wagon é uma diversão charmosa com muito brilho de Hollywood.
Interpretando o papel de Sylvester Newel, Clint Eastwood está apenas um pouco mal escalado. Felizmente, uma performance animada de Lee Marvin ajuda a ancorar o musical. O filme foi lançado em um momento estranho para westerns e musicais, então Paint Your Wagon parece um pouco uma relíquia de Hollywood.
Hang ‘Em High (1968)
De volta da Itália, Clint Eastwood estava pronto para mostrar seu talento em Hang ‘Em High. Após quase ser enforcado por um crime que não cometeu, um homem é nomeado xerife. No entanto, ele não deve usar sua nova posição para retaliar contra seus antigos algozes. Cru e complexo, Hang ‘Em High mostrou que Hollywood estava entrando em uma nova era para o western.
Eastwood faz uma performance fantástica como Jed Cooper, e ele é um personagem muito mais rico do que seus habituais anti-heróis de olhar fixo e pistoleiro. Hang ‘Em High evita a moralidade simplista dos westerns mais antigos, mas não perde o brilho de uma produção de Hollywood. É, sem dúvida, o melhor western americano dos primeiros anos da carreira de Clint Eastwood.
A Fistful Of Dollars (1964)
Depois que Hollywood o decepcionou, Clint Eastwood foi para a Itália, onde encontrou grande sucesso. Em A Fistful of Dollars, ele interpreta um vagabundo sem nome que agita as tensões entre as facções em guerra em uma cidade fronteiriça mexicana. Foi o primeiro papel principal de Eastwood, e o filme que o colocou no mapa como uma estrela de cinema de verdade.
A Fistful of Dollars foi diferente de tudo que estava sendo produzido nos Estados Unidos. Com sua violência ousada e trabalho de câmera ativo, o diretor Sergio Leone trouxe energia ao gênero estagnado. Lançou a Trilogia dos Dólares, que é o melhor combo de três filmes na história do western. É o pior da série, mas apenas porque os outros dois são ainda melhores.
For A Few Dollars More (1965)
A Fistful of Dollars foi lendário, mas sua sequência superou o primeiro filme. Dois caçadores de recompensas formam uma parceria relutante enquanto tentam rastrear um assassino com um preço significativo em sua cabeça. For a Few Dollars More introduz Lee Van Cleef na mistura, e ele leva a sequência a um novo nível.
Sem perder nenhuma de sua violência acelerada, For a Few Dollars More é charmoso e engraçado também. O trabalho de Ennio Morricone na trilha sonora adiciona outra camada à narrativa, e o filme do meio da Trilogia dos Dólares cimenta a forma e a estrutura do spaghetti western. É um clássico de todos os tempos, mas mais um filme de Clint Eastwood o supera.
The Good, the Bad and the Ugly (1966)
The Good, the Bad and the Ugly não é apenas o melhor dos 10 primeiros westerns de Clint Eastwood, é um dos maiores westerns já feitos. Dois amigos que se tornaram inimigos devem se reunir para encontrar uma fortuna em ouro da União que está enterrada no deserto durante a Guerra Civil Americana. Concluindo a Trilogia dos Dólares com estilo, cada detalhe é impecável.
O terceiro filme tem tudo o que seus predecessores tinham, mas em maior escala. A ação é mais nítida, as piadas mais engraçadas e a música uma variedade arrebatadora de obras-primas sonoras. The Good, the Bad and the Ugly revolucionou o western e deu vida aos seus clichês em declínio. Em muitos aspectos, Clint Eastwood deve muito de seu sucesso ao clássico de 1966.
Fonte: ScreenRant
