Clint Eastwood é um dos atores, cineastas e artistas mais influentes da história do cinema, conquistando o status de ícone para múltiplas gerações. Embora a transição de atores para diretores não seja incomum, a de Eastwood é incomparável. Após se tornar uma das maiores estrelas do mundo nos anos 1960, ele decidiu assumir a câmera e se tornou um cineasta ainda mais realizado, ganhando dois Oscars de Melhor Diretor por Menina de Ouro e Os Imperdoáveis. Contudo, o faroeste de 1973, O Justiceiro Invencível (High Plains Drifter), foi o filme que mudou tudo para Eastwood.
Clint Eastwood fez sua estreia na direção com ‘O Homem Sem Face’
Embora tenha experimentado com filmes de baixo orçamento no início de sua carreira nos anos 1950, Eastwood teve que esperar até sair da indústria cinematográfica americana para conseguir seu papel de destaque como ator. Após ser escalado como o enigmático “Homem Sem Nome” no faroeste de Sergio Leone, Por um Punhado de Dólares (1964), a popularidade de Eastwood permitiu que ele estrelasse as sequências Por Mais Alguns Dólares e Três Homens em Conflito. O sucesso dos projetos internacionais de Eastwood lhe deu mais prestígio ao retornar para fazer filmes de estúdio americanos. Foi um destino irônico para um ator que havia sido demitido pela Universal Studios por não ser uma “estrela de cinema” típica.
Infelizmente, os filmes de faroeste nos Estados Unidos ainda não haviam adotado as mesmas qualidades estilísticas que marcaram os “Spaghetti Westerns” nos quais Eastwood construiu sua reputação. Comparados à abordagem enérgica e subversiva de ação e suspense que Leone epitomizou na trilogia “O Homem Sem Nome”, os faroestes americanos estrelados por Eastwood pareciam antiquados e genéricos. Tanto A Tortura de um Homem (1968) quanto Joe Kidd (1972), embora totalmente assistíveis, refletiam um estilo mais tradicional de faroestes reminiscentes da Era de Ouro de Hollywood. Eles simplesmente não aproveitavam os talentos únicos de Eastwood como estrela.
No entanto, Eastwood pôde experimentar trabalhando nos bastidores com sua estreia na direção em 1971, O Homem Sem Face (Play Misty For Me). Essencialmente um filme de terror que drew forte influência das obras do grande Alfred Hitchcock, O Homem Sem Face estrelou Eastwood como o carismático DJ de rádio Dave Garver, que é perseguido por sua fã obcecada Evelyn Draper (Jessica Walter). Aparecer em um thriller psicológico com fortes conotações sexuais foi certamente uma mudança de ritmo para Eastwood, pois não era um gênero com o qual ele estivesse muito familiarizado. Não obstante, O Homem Sem Face indicou que Eastwood poderia dirigir um filme com energia e visão, mostrando que ele tinha um forte domínio do gênero. Também indicou que ele era talentoso em dirigir a si mesmo, pois sua atuação em O Homem Sem Face foi muito mais forte do que seu trabalho em A Tortura de um Homem ou Joe Kidd. O sucesso de O Homem Sem Face inspirou Eastwood a retornar ao gênero faroeste para um filme que ele dirigiria e estrelaria.
O ‘Justiceiro Invencível’ de Clint Eastwood mudou o gênero faroeste
Ambientado na isolada cidade de Lago durante o auge do Velho Oeste, O Justiceiro Invencível foi um faroeste único que refletiu a influência internacional dos filmes de Leone. O Justiceiro Invencível carecia da abordagem estilizada de ação que tornou Por um Punhado de Dólares tão notável, pois optou por violência gráfica explícita e momentum narrativo. No entanto, o ritmo lento e o foco na construção de suspense foram claramente retirados do trabalho que Leone havia feito no icônico tiroteio final de Três Homens em Conflito. Embora esse tipo de estilo de filmagem fosse comum internacionalmente, Eastwood o sintetizou perfeitamente com a abordagem americana em O Justiceiro Invencível.
Embora tenha se inspirado em seus colaboradores passados, Eastwood desenvolveu um estilo de faroestes revisionistas com O Justiceiro Invencível. Comparados aos faroestes da “Era de Ouro de Hollywood”, que tendiam a apresentar heróis e vilões facilmente identificáveis, O Justiceiro Invencível tinha temas eticamente mais ambíguos. O personagem de Eastwood, um pistoleiro misterioso conhecido apenas como “O Estranho”, é apresentado como um bandido violento forçado a ajudar a defender uma cidade inocente do ataque iminente de uma gangue de bandidos. Embora ele seja forçado a uma posição onde deve agir heroicamente, “O Estranho” não é motivado por nenhuma obrigação com a lei. A sequência de ação final é uma das mais brutais que Eastwood já dirigiu — serve como um lembrete de que “O Estranho” é um personagem a ser temido, independentemente de onde residam as lealdades dos personagens.
‘O Justiceiro Invencível’ homenageia Leone, mas se sustenta
A influência de Leone em Eastwood está presente em O Justiceiro Invencível, desde o protagonista sombrio e misterioso sem nome até a ambiguidade moral inerente à tradição do Spaghetti Western. Mas, embora as raízes do Spaghetti Western de Eastwood certamente tenham moldado elementos de sua segunda obra como diretor, O Justiceiro Invencível tem um toque sobrenatural distinto que transforma o que poderia ser um faroeste revisionista direto em uma história de fantasma inesperada. Assim, embora Eastwood pudesse facilmente ter caído na armadilha de criar uma cópia de Leone, outra história sobre um “Estranho” misterioso com lealdades questionáveis, O Justiceiro Invencível mostrou o potencial de Eastwood para se destacar como diretor.
A desconstrução sombria do gênero faroeste pelo filme complementa o misticismo sinistro necessário para o que é essencialmente uma história de fantasma espiritual. A direção de Eastwood é muito mais barroca aqui do que o que normalmente vemos em seus filmes posteriores, com O Justiceiro Invencível optando por uma abordagem muito mais ousada do que o minimalismo reservado de algo como As Pontes de Madison de Eastwood. Com um estilo sombrio, quase gótico, combinado com a aspereza de um faroeste revisionista, Eastwood mostrou com O Justiceiro Invencível que, embora certamente tivesse influências criativas, ele também tinha sua própria visão e não tinha medo de se reinventar.
Os Clássicos Posteriores de Clint Eastwood foram Inspirados por ‘O Justiceiro Invencível’
Ao interpretar um protagonista tão incomum, Eastwood provou que ele entregava suas melhores atuações em filmes que dirigia. “O Estranho” era evidentemente um personagem modelado em seus pontos fortes inerentes como ator, pois ele fala apenas brevemente e não se envolve em gentilezas sociais com as pessoas sob sua proteção. Enquanto até mesmo os filmes da franquia Dirty Harry de Eastwood exigiam que ele ocasionalmente desse frases de efeito cômicas, O Justiceiro Invencível se recusou a deixar Eastwood se conformar às qualidades mais padrão de um herói. Foi uma escolha de atuação ousada que Eastwood talvez não pudesse ter feito se não tivesse dirigido O Justiceiro Invencível.
Recebendo elogios por sua reinvenção inovadora do gênero, O Justiceiro Invencível deu início a uma nova era na carreira de Eastwood, onde ele dirigiu muitos faroestes. Filmes como Caudaloso Cavaleiro (Pale Rider) e O Forasteiro Josey Wales (The Outlaw Josey Wales) adotaram uma abordagem igualmente sombria ao gênero, permitindo que Eastwood interpretasse outros anti-heróis violentos. A obra-prima de Eastwood de 1992, Os Imperdoáveis, foi vista como um comentário autorreflexivo sobre o gênero revisionista que ele ajudou a criar, pois apresentava um pistoleiro mais velho tendo que retornar ao estilo de vida que havia abandonado. O sucesso de Os Imperdoáveis não teria sido possível se O Justiceiro Invencível não tivesse preparado o terreno.
Eastwood Continua Sendo um Inovador
Embora seja conhecido como uma estrela de cinema icônica, Eastwood merece ser considerado um dos maiores diretores de todos os tempos, e deveria estar em conversa com lendas como Stanley Kubrick e Alfred Hitchcock. Pode ser fácil descartar os tipos de projetos em que Eastwood tende a trabalhar como “entretenimento popular”, mas ele tem uma filmografia incrivelmente versátil que incorpora todos os tipos de gêneros. Essa especificidade pode ser vista até mesmo dentro dos diferentes tipos de faroestes que ele fez; O Justiceiro Invencível é um filme muito diferente de Caudaloso Cavaleiro, que é totalmente único em comparação com Os Imperdoáveis e O Forasteiro Josey Wales. O fato de os filmes de Eastwood tenderem a ser populares é apenas um subproduto de seu amplo apelo, pois as escolhas que ele fez nunca foram destinadas a serem completamente comerciais. De fato, O Justiceiro Invencível foi lançado durante um ponto de transição na história dos faroestes; o gênero começou a declinar à medida que o movimento “Nova Hollywood” dos anos 1970 assumiu o controle, e não seria revivido novamente até os anos 1990.
Um dos aspectos mais subestimados de seu conjunto de habilidades é que Eastwood faz um ótimo trabalho dirigindo a si mesmo. Embora não seja incomum que atores se tornem cineastas, poucos conseguiram equilibrar isso tão bem quanto Eastwood; diretores como Robert Redford e Jon Favreau nem sempre aparecem nos filmes que fazem, e alguns cineastas como Kevin Costner e Mel Gibson foram criticados por dar atuações sem brilho quando dirigem a si mesmos. É muito fácil para um ator dar a si mesmo um papel principal, mas Eastwood mostra um notável grau de autoconsciência ao se escalar. O Justiceiro Invencível é um ótimo exemplo disso, pois Eastwood está interpretando um personagem sombrio que de forma alguma é um herói tradicional. O Justiceiro Invencível foi quintessencial dentro das expectativas em mudança do que o faroeste poderia ser; durante um período em que os americanos começaram a lidar com o fato de que o “velho oeste” representava um momento bastante feio na história nacional, Eastwood foi capaz de mostrar um personagem tóxico forçado a encontrar redenção.
O que é particularmente admirável é que Eastwood continuou relevante em seus anos mais recentes, fazendo projetos interessantes que falam a temas modernos. Entre as histórias reais “tiradas das manchetes” de A Mula (The Mule), Sniper Americano (American Sniper), O Preço do Desafio (The 15:17 to Paris), e O Caso Richard Jewell (Richard Jewell), Eastwood mostrou um grande interesse em explorar a natureza de heróis reais, apesar da indústria ser dominada por franquias de quadrinhos e multiversos. Embora mal tenha recebido qualquer tipo de lançamento teatral, o último (e presumivelmente final) filme de Eastwood, o drama legal Juror #2, pode ser a melhor coisa que ele fez desde que ganhou seu segundo Oscar de Melhor Diretor por Menina de Ouro. Ao confrontar a área cinzenta ética do sistema judiciário e entrelaçar uma linha de história de mistério convincente, Eastwood foi capaz de confrontar seus espectadores com um debate sério que certamente gerará discussão por muitos anos.
Fonte: Collider
