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Quando a Disney começou a mergulhar fundo na tendência dos remakes live-action, muitos esperavam uma releitura quadro a quadro dos clássicos animados, polidos com CGI e estrelas de Hollywood. E, honestamente, foi exatamente isso que recebemos com filmes como “O Rei Leão”, “Aladdin” e “A Bela e a Fera”. No entanto, discretamente, surgiu em 2018 um filme que transcendeu a mera refilmagem de um amado clássico, reinventando-o a partir de um ângulo emocional completamente diferente.
Ao contrário da maioria dos remakes da Disney que dependem unicamente do espetáculo alimentado pela nostalgia, Christopher Robin mirou em algo mais suave, mais humano e profundamente agridoce. [INSERIR CÓDIGO EMBED DO VÍDEO DO YOUTUBE AQUI – O conteúdo original mencionava “Videos by ComicBook. com”]
De alguma forma, o filme equilibra a nostalgia com a novidade.
Ele pega os adorados ursinhos de pelúcia da nossa infância e os entrega às próximas gerações, para serem amados novamente e para serem lembrados. Em vez de recriar “Ursinho Pooh” cena por cena, Christopher Robin faz uma pergunta ousada: o que acontece depois de todas as aventuras bobas pelo Bosque dos Cem Acres. O que se torna de um menino que cresceu conversando com bichos de pelúcia quando a vida o atinge com a guerra, um emprego e as pressões da vida adulta.
Essa premissa simples, ancorada na realidade e carregada de melancolia, é o que distingue este filme. Ele nunca tenta recapturar o encanto da infância com efeitos especiais. Em vez disso, nos lembra como, lenta, mas seguramente, nos afastamos do nosso lado lúdico e o quanto precisamos encontrar o caminho de volta.
Ao fazer isso, Christopher Robin se torna menos um remake e mais uma sequência adulta, com a alma do original costurada em suas tramas felpudas. Ele pega nossas mãos cansadas e nos guia de volta à floresta da memória. A escolha de Ewan McGregor para interpretar o adulto Christopher Robin não poderia ter sido mais perfeita.
Ele traz uma melancolia discreta ao papel, personificando um homem simples que perdeu sua criança interior sem sequer perceber. Não se trata de um adulto vilão que odeia a diversão, mas sim de alguém exausto. A vida simplesmente aconteceu.
Trabalho, guerra e obrigações familiares não adicionaram crueldade, mas distância, depressão e desespero. E quando Pooh de repente aparece em Londres, não provoca grandes risadas ou choque; é sutil, íntimo e, honestamente, bastante desolador da melhor maneira possível. Mas é também um lembrete delicado de que, mesmo, e especialmente, quando esquecemos, a magia permanece, esperando logo além do portão do jardim.
O gancho emocional de Christopher Robin vai além da nostalgia. É sobre luto, cura e redescoberta. Este é um filme que ousa ser silencioso.
Ele se detém no cinza, permitindo que você se confronte com a desconexão de Christopher antes de, lentamente, levá-lo de volta à cor. A jornada de volta ao Bosque dos Cem Acres é simbólica de reencontrar aquela parte há muito perdida de si mesmo que acreditava em coisas bobas e em momentos de quietude. É raro ver um filme da Disney que se preocupa mais com o humor e a reflexão do que com o ímpeto e a resolução.
O que torna este um dos melhores remakes live-action do estúdio é como ele conecta gerações, alcançando simultaneamente um Christopher jovem e um Christopher mais velho. Vemos o protagonista se reconectar com sua filha e, através dela, com a maravilha de sua infância, permitindo que o filme abranja gerações, introduzindo habilmente os mais novos à franquia enquanto nos atinge, adultos, bem no coração. Além disso, a criação dos personagens é um show à parte.
Não são versões em CGI brilhantes de Pooh e seus amigos. Em vez disso, eles parecem bichos de pelúcia reais que foram amados, abraçados e, um dia, esquecidos num canto do quarto infantil. Seus designs são intencionalmente desgastados e puídos, e essa escolha é fundamental.
Ela confere ao filme uma textura emocional tátil que remakes pesados em CGI, como “O Rei Leão”, carecem completamente. Há algo inerentemente emocionante e belo em ver esses personagens não como versões idealizadas, mas como algo real, envelhecido e vulnerável. É como Andy entregando seus amados brinquedos antes de ir para a faculdade, mais uma vez.
Ursinho Pooh, dublado novamente pelo lendário Jim Cummings, permanece o coração do filme. Ele é simplesmente Pooh, o ursinho de mel que conhecemos e adoramos. É quieto, simples, e inadvertidamente profundo.
Há uma inocência em suas perguntas que corta o cinismo adulto como uma faca. Cada fala que ele entrega parece uma lição de vida ou uma canção de ninar. Quando Pooh diz a Christopher: “Fazer nada muitas vezes leva ao melhor tipo de algo”, não soa como uma frase de cartão de presente; soa como um conselho de um amigo que você tinha esquecido que existia.
Personagens como Leitão (Nick Mohammed), Ió (Brad Garrett), Coelho (Peter Capaldi), Can (Sophie Okonedo) e Guru (Sara Sheen) são todos dublados fielmente e animados suavemente. O Ió de Brad Garrett, em particular, rouba todas as cenas com seu charme perfeitamente melancólico. Há um humor seco, quase metalinguístico em sua interpretação, que equilibra o tom melancólico do filme, atuando menos como alívio cômico e mais como âncoras emocionais que trazem Christopher, e a nós, de volta a um tempo.
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