Stephen King é mestre em tecer narrativas aterrorizantes que resistem ao tempo. Ele provou isso com seu romance de 1983, *Pet Sematary*, e o fez novamente ao roteirizar a adaptação cinematográfica de Mary Lambert de 1989. Fãs de Cemitério Maldito se conectam profundamente com os temas centrais do filme, que abordam a dor da perda e a futilidade de tentar enganar a morte.
Além disso, o longa toca no trauma infantil de uma forma que marcou uma geração inteira de fãs de horror que viram este esforço notável em uma idade impressionável. Apesar de tudo o que o filme oferece, a crítica viu pouco mérito na produção, algo claramente evidenciado pela sua pontuação desanimadora no Rotten Tomatoes. Apesar de seu status como um dos filmes de horror favoritos dos fãs, Cemitério Maldito possui uma taxa de aprovação crítica de apenas 56% no Rotten Tomatoes, um índice considerado medíocre.
Os anos 80 eram uma época muito diferente para a crítica cinematográfica, um período anterior à internet, com menos vozes dominando o cenário. Críticos daquele tempo tendiam a ser menos tolerantes com filmes de gênero e frequentemente os menosprezavam ativamente. Muitos estudiosos de cinema da época agiram assim ao avaliar Cemitério Maldito, o que é uma pena.
Se alguém aborda o filme buscando falhas, provavelmente as encontrará. Contudo, se a abordagem for focar no que funciona, perceberá que a obra acerta muito mais do que erra, entregando uma mensagem atemporal sobre os perigos da perda. Assim como o romance, Cemitério Maldito acompanha o Dr.
Louis Creed (Dale Midkiff) e sua família enquanto se mudam para uma parte remota do Maine devido a uma nova oportunidade de emprego. Quando o gato da família, Church, morre em um trecho movimentado da estrada perto da nova casa dos Creed, Louis e sua esposa, Rachel (Denise Crosby), preocupam-se com o impacto da perda em seus filhos, Ellie (Blaze Berdahl) e Gage (Miko Hughes). Sendo um pai amoroso, ainda que equivocadamente, Louis toma a fatídica decisão de usar um cemitério encantado para reanimar Church.
Quando Church retorna ao mundo dos vivos, ele está quase irreconhecível e não se parece em nada com o animal de estimação que conheciam e amavam. Quando o jovem Gage morre tragicamente logo depois, Louis retorna ao cemitério mais uma vez, com consequências decididamente terríveis. Alguns críticos questionaram o fato de o filme simplificar a representação do luto de Louis em comparação com o romance, em nome da brevidade.
No entanto, é fácil para o espectador ler nas entrelinhas. Embora o retrato do luto possa não ser tão matizado aqui, o público ainda consegue entender facilmente por que Louis age como age. Mesmo sem aprofundarmos em seu monólogo interior, a dor do personagem ainda é palpável.
O filme, assim como o livro de King, aborda habilmente o impacto que o luto nos causa e como a perda nos faz perder o bom senso, revertendo-nos a um lugar irracional e irresponsável. Além disso, a obra toca nos perigos inerentes de perturbar o equilíbrio natural da vida e da morte, lembrando-nos que, por mais tentador que seja, nada de bom pode vir de tentar bancar Deus. Além dos temas centrais envolventes, o filme também apresenta uma das personagens coadjuvantes mais aterrorizantes do panteão do horror dos anos 80: Zelda (Andrew Hubatsek), a irmã de Rachel.
Zelda marcou uma geração inteira que cresceu assustada com sua aparência perturbadora e vocalizações guturais, sem mencionar sua morte trágica. Seu tempo de tela é limitado, mas entrega um impacto considerável. A presença inquietante de Zelda também adiciona peso extra à narrativa, servindo como um meio de introduzir os sentimentos complexos de Rachel sobre a morte e proporcionando ao espectador uma perspectiva sobre o dano que ela sofreu como resultado de reprimir seu trauma.
Isso se conecta perfeitamente com a mensagem central do filme sobre o poder destrutivo do luto mal administrado, ainda que de uma perspectiva diferente. Embora possamos conceder que Cemitério Maldito não é absolutamente perfeito, ele ainda é um retrato poderoso da perda e um esforço arrepiante que captura a essência do romance de King. Apesar de muitos fãs do filme o considerarem uma das produções de horror mais angustiantes e eficazes dos anos 80, ele permanece lamentavelmente subestimado pelos críticos.
