Fãs de videogames costumam ser bastante defensivos em relação ao material original, então é preciso um cineasta corajoso para adaptar um desses jogos para as telas. Seja em filme ou série, a recepção é sempre crítica. Como os filmes de videogame têm sido notoriamente ruins por décadas, há um ceticismo natural sempre que um estúdio de Hollywood decide lucrar com o reconhecimento de marca de algo como Minecraft ou Super Mario Bros.
Existem casos em que a adaptação é fiel ao material de origem — a primeira temporada de the last of us da HBO é praticamente uma recriação cena a cena do jogo — e outros em que os criadores parecem ter descartado o material original por completo. A série Fallout da Amazon segue seu próprio rumo, mas é pelo menos informada pelos jogos. A série Halo da Paramount tem pouca semelhança com os jogos além do título e do design do personagem principal; é como se alguém visse a capa de Halo e imaginasse como seria o jogo.
Geralmente, as adaptações mais fiéis, como Arcane, recebem uma recepção muito mais calorosa do que as menos fiéis, como Until Dawn. Portanto, a lição para Hollywood parece ser: respeite o material de origem, atenha-se ao que funciona e agrade aos fãs. Os filmes de Five Nights at Freddy’s foram impulsionados à glória nas bilheterias apenas por seus easter eggs; certamente não é o enredo sutil que mantém o público voltando.
Uma adaptação fiel, mas diferente
Mas há uma adaptação de videogame extremamente infiel que não se parece em nada com seu material de origem, mas ainda assim é uma ótima série. Warren Ellis juntou-se à animação Castlevania da Netflix com sua própria visão. É uma adaptação de jogo rara que aliena completamente e intencionalmente os fãs de longa data da franquia, mas ainda assim é fantástica. É como um unicórnio.
Quando Ellis foi contatado pela primeira vez para escrever uma adaptação animada dos jogos de Castlevania, ele nunca tinha ouvido falar da franquia. Mas, ao começar a pesquisar, ele se conectou com o tom e a estética. Os jogos da Konami se passam no e ao redor do castelo do Conde Drácula e seguem o clã Belmont, caçadores de vampiros, em sua luta contra os mortos-vivos sugadores de sangue.
Ellis sentiu que os jogos eram uma releitura japonesa dos clássicos filmes de terror da Hammer com os quais ele cresceu assistindo. Assim, ele se interessou mais pelo gênero e pelo estilo visual gótico do que pelos detalhes do enredo e dos personagens. Ele criou sua própria mitologia em torno da franquia e, essencialmente, fez sua própria releitura moderna dos clássicos de terror da Hammer. Naturalmente, os fãs do material de origem ficaram insatisfeitos com todas essas mudanças. Qualquer adaptação que possa ser rotulada como “fan fiction” é veneno em Hollywood: Halloween 2018, as sequências de star wars, etc.
Universos distintos, ambos excelentes
Mas, fiel ou não, Castlevania ainda é uma série fantástica. Essa vibe de horror gótico ressoou com um público totalmente diferente, e a versão da Netflix de Castlevania encontrou sua própria base de fãs. É uma franquia de TV rara onde até mesmo o spin-off é ótimo (Cheers, Breaking Bad, the boys — está em companhia de elite). Castlevania: Nocturne, seguindo Richter Belmont durante a Revolução Francesa, é outra história sólida de vampiros que, embora não tenha nada em comum com seu homônimo, ainda é uma joia absoluta.
Agora, existem dois universos separados de Castlevania. Existem os jogos, que existem há décadas e não vão a lugar nenhum, e existe o universo cinematográfico da Netflix. Eles são muito diferentes, mas ambos são ótimos à sua maneira. É como se a série Halo da Paramount, descaradamente infiel, tivesse realmente se saído tão bem quanto os jogos (em outras palavras, uma quase impossibilidade).
Fonte: ScreenRant
