O uso de Inteligência Artificial no cinema tornou-se o tema central e o subtexto mais urgente do Festival de Cannes, gerando debates intensos sobre o futuro da produção audiovisual. Enquanto o mercado é bombardeado por vídeos gerados por IA em redes sociais e artigos que preveem o fim iminente da sétima arte, o clima nos corredores do Marché du Film é de uma cautela pragmática. Nikola Todorovic, cofundador da Wonder Dynamics — empresa recentemente adquirida pela Autodesk —, tem acompanhado de perto essa onda de pânico. Para ele, a maior parte da discussão pública perde o ponto central ao tratar a tecnologia como um instrumento bruto de destruição, em vez de uma ferramenta de precisão.
A busca pelo equilíbrio na produção técnica
Todorovic, nascido na Bósnia, dedica a última década a desenvolver soluções que reduzam a carga técnica exaustiva da produção de efeitos visuais (VFX) sem remover o artista humano da equação. Sua proposta, apresentada durante o festival, é a mesma que defende desde 2016: a criação de ferramentas que se integrem perfeitamente ao fluxo de trabalho existente. O objetivo não é a substituição, mas a otimização. A empresa, que contou com o apoio de nomes como Joe Russo e o próprio Steven Spielberg, busca automatizar processos como captura de movimento sem a necessidade de trajes especiais, além de iluminação e composição baseadas em aprendizado de máquina.
Os resultados práticos dessa abordagem são significativos. Segundo Todorovic, estúdios de animação relataram um aumento de produtividade que saltou de 30 segundos de animação diários para três minutos e meio. Pequenas equipes de cinco a sete pessoas agora conseguem realizar tarefas que antes exigiam grandes infraestruturas. O executivo enfatiza que a Wonder Dynamics não está no negócio de ‘criar filmes via prompt’. Ele acredita firmemente que a beleza do cinema reside na performance do ator, no enquadramento do diretor de fotografia e na visão do diretor. A tecnologia deve servir para remover o ‘trabalho braçal’ que impede o artista de focar na criatividade.
A perspectiva pragmática de Demi Moore
Durante a conferência de imprensa do júri oficial, a atriz Demi Moore, integrante do júri presidido por Park Chan-wook, ofereceu uma visão equilibrada sobre o momento. Para Moore, resistir à IA é uma batalha perdida, pois a tecnologia já é uma realidade presente. Em vez de uma postura de negação, ela defende a busca por caminhos de colaboração. A atriz ressaltou que, embora a indústria possa estar falhando em se proteger adequadamente, existe um limite intransponível para a máquina: a arte verdadeira nasce da alma e do espírito humano, algo que nenhum algoritmo pode replicar.
Essa nuance foi amplamente celebrada por cineastas e tecnólogos que buscam um terreno comum entre a resistência total e a adoção cega. A trajetória da Wonder Dynamics exemplifica esse esforço. Desde sua fundação, após Tye Sheridan trabalhar no set de Ready Player One, a empresa focou em ferramentas que facilitassem a vida do cineasta. O uso dessa tecnologia em produções como The Electric State, dos irmãos Russo, estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, demonstra que a integração tecnológica já é uma realidade em grandes produções de Hollywood.
Impacto econômico e eficiência operacional
A lógica econômica por trás da IA assistida é difícil de ignorar em um mercado cada vez mais competitivo. O diretor francês Xavier Gens, em declarações durante o festival, destacou que ferramentas de IA poderiam ter reduzido o orçamento de efeitos visuais de seu sucesso na Netflix, Under Paris, pela metade, além de economizar oito meses de cronograma de pós-produção. Esse tipo de eficiência é o que atrai investidores e estúdios, mas também é o que gera o medo de desemprego em massa entre os profissionais da área técnica.
O debate em Cannes, portanto, não é mais sobre se a IA vai mudar o cinema — essa questão é considerada superada. O ponto central agora é qual versão da IA Hollywood está adotando e se a indústria possui a sofisticação necessária para distinguir entre ferramentas que potencializam o artista e sistemas que visam apenas a substituição de mão de obra. A discussão sobre ‘disrupção’ foi tratada em diversos painéis como uma faca de dois gumes: pode ser um instrumento de democratização, permitindo que cineastas independentes realizem projetos complexos com orçamentos reduzidos, ou um mecanismo de desvalorização do trabalho criativo.
O futuro da narrativa e a essência do cinema
Apesar do entusiasmo de alguns setores, a resistência artística permanece forte. O receio de que a IA possa ‘promptar’ performances ou movimentos de câmera é visto por muitos como uma ameaça à essência da narrativa cinematográfica. Todorovic insiste que a tecnologia que ele desenvolve é projetada para ser invisível, mantendo o controle criativo nas mãos dos cineastas. A questão que paira sobre o Festival de Cannes 2026 é se essa visão de ‘coexistência’ será a norma ou se a indústria será forçada a lidar com as consequências de uma automação desenfreada.
O cenário reflete uma indústria em um momento de transição profunda. Enquanto a tecnologia avança, o festival reafirma seu papel como o epicentro onde essas tensões são articuladas. A busca por um equilíbrio entre a eficiência técnica e a integridade da visão artística continuará sendo o grande desafio para a próxima década. O que está em jogo não é apenas a forma como os filmes são feitos, mas a própria definição de autoria em uma era onde a máquina se torna uma colaboradora cada vez mais presente no set de filmagem e na sala de edição.
Em última análise, a mensagem que ecoa em Cannes é de que a tecnologia deve ser um meio, não um fim. A capacidade de produzir mais conteúdo em menos tempo é um trunfo econômico, mas a qualidade e a profundidade emocional de uma obra continuam sendo, como apontou Demi Moore, prerrogativas exclusivas do espírito humano. A indústria cinematográfica, ao enfrentar a IA, está sendo forçada a reavaliar o que realmente importa no processo de contar histórias, garantindo que, independentemente das ferramentas utilizadas, a alma da obra permaneça intacta.
Fonte: THR
