Com o novo DCU de James Gunn em andamento, fãs aguardam ansiosamente por novidades no elenco, especialmente para Batman: The Brave and the Bold. A especulação sobre quem interpretará o Coringa é intensa, um personagem que fascina o público e representa o teste máximo para qualquer ator.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Desde a atuação arrepiante de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas até o estudo de personagem de Joaquin Phoenix em 2019, o Coringa definiu eras. No entanto, o melhor Coringa live-action pode já ter aparecido, e não foi nas telonas, mas sim na série Gotham (2014-2019).
A série surpreendeu ao apresentar não um, mas dois Coringas, ambos brilhantemente interpretados por Cameron Monaghan. Ele não apenas deu vida a Jerome e Jeremiah Valeska, mas o fez de forma tão convincente que capturou todas as facetas do maior arqui-inimigo do Batman, mesmo sem usar o nome oficial.
Gotham Apresentou Dois Coringas Memoráveis
Cameron Monaghan não se limitou a uma única versão do Coringa em Gotham. Ele interpretou os irmãos Jerome e Jeremiah Valeska, ambos inesquecíveis e notavelmente distintos. Essa dualidade permitiu uma exploração sem precedentes da psique do vilão.
Jerome foi introduzido como um assassino sádico e performático, cuja risada maníaca e gosto pelo caos evocavam a energia clássica do Coringa. Sua atuação foi uma fusão eletrizante de Mark Hamill e Heath Ledger, oferecendo um espetáculo selvagem, imprevisível e aterrorizante.
Os episódios focados em Jerome mostraram sua transformação de um assassino comum a uma figura de culto, estabelecendo o tom de insanidade dos quadrinhos que Gotham abraçou. Após sua morte, a série introduziu seu irmão gêmeo, Jeremiah, que representava o lado mais frio e calculista do Coringa.
Jeremiah era meticuloso, sinistro e assustadoramente calmo, lembrando o vilão metódico de histórias como A Piada Mortal. Essa divisão do caos e intelecto do Coringa em dois personagens deu aos espectadores uma visão profunda de sua complexidade.
A Performance de Monaghan Superou Expectativas
Ao retratar os dois lados do Coringa, Cameron Monaghan alcançou algo inédito em performances live-action. Heath Ledger trouxe o caos puro, Joaquin Phoenix explorou a humanidade torturada, e Jack Nicholson personificou a ameaça teatral. Monaghan, por sua vez, combinou todos esses elementos em um formato serializado, evoluindo ao longo de várias temporadas.
Os arcos de Monaghan tiveram espaço para se desenvolver, construindo camadas de trauma, carisma e desorientação que os filmes, com seus tempos limitados, não conseguem. Gotham não precisou do nome “Coringa” para convencer; os gêmeos Valeska eram o Coringa em espírito, tom e legado, possivelmente a melhor representação do personagem já vista em live-action.
A genialidade de Gotham não se limitou à atuação de Monaghan, mas também à forma como a série explorou décadas de histórias em quadrinhos para criar seus Coringas. Quase todas as grandes sagas do personagem pareceram influenciar os arcos de Jerome e Jeremiah, resultando em uma colagem de referências que, surpreendentemente, funcionou de maneira coesa.
A ressurreição de Jerome e seu rosto marcado ecoaram a história A Morte da Família, onde o Coringa se mutila e reimplanta o próprio rosto. A série visualizou esse conceito grotesco, misturando horror e comédia sombria, solidificando Jerome como um pesadelo ambulante.
A ideia de múltiplos Coringas, mais tarde canonizada em Three Jokers, encontrou vida em Gotham. Ao dividir a essência do personagem entre dois irmãos, a série ofereceu uma metáfora visual para as muitas faces do Coringa. Jerome encarnou o caos e a teatralidade, enquanto Jeremiah representou a inteligência e a obsessão. Juntos, eles formaram o vilão completo conhecido dos quadrinhos.
A série também se inspirou nos tons trágicos de A Piada Mortal. A descida de Jeremiah à loucura após exposição a produtos químicos foi uma referência direta à interpretação de Alan Moore sobre como um dia ruim pode criar um monstro. Suas interações com Bruce Wayne (David Mazouz) espelharam a fixação do Coringa em Batman, dois lados da mesma moeda em espiral rumo ao destino.
O que torna a performance de Monaghan tão especial é como ela homenageou sem imitar. Ele não copiou Ledger, Nicholson ou Hamill; ele reimaginou o mito. Ao integrar momentos icônicos das HQs, do horror corporal ao tormento psicológico, Gotham construiu um mito do Coringa que honrou o material original e se manteve firme por si só.
O DCU Deveria Aprender com Gotham
Enquanto a expectativa para Batman: The Brave and the Bold cresce, é certo que os vilões do Batman são tão cruciais quanto o próprio Cavaleiro das Trevas. A galeria de vilões não é apenas um desfile de antagonistas, mas um espelho da psique fraturada de Bruce Wayne. Gotham compreendeu isso melhor do que a maioria das adaptações.
Além dos Coringas, Gotham entregou versões perfeitas de outros vilões icônicos. Edward Nygma (Cory Michael Smith) foi uma aula de transformação gradual, de analista forense desajeitado a Charada obcecado. Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor) deu ao Pinguim uma profundidade trágica raramente vista, tornando-o implacável e comoventemente humano. Até vilões secundários como Barbara Kean (Erin Richards) evoluíram para figuras complexas e imprevisíveis.
Este é o modelo que o DCU deveria seguir. Em vez de reciclar caricaturas ou depender de choque, Gotham tratou cada vilão como o protagonista de sua própria tragédia. Seus motivos faziam sentido, seus arcos eram pessoais, e seus relacionamentos com Bruce moldavam ambos os lados do abismo moral.
Se o Brave and the Bold de James Gunn deseja redefinir o Batman para uma nova geração, ele deveria se inspirar na abordagem sutil de Gotham. Dar aos vilões a mesma atenção e complexidade emocional do herói fará o potencial narrativo explodir.
Se Gotham provou algo, foi que quando você acerta nos vilões (especialmente um tão lendário quanto o Coringa), você não faz apenas uma boa história do Batman. Você faz uma ótima.
Fonte: ScreenRant
