Boots da Netflix: Trilha Sonora Icônica dos Anos 80 Celebra Arte LGBTQIA+

A série Boots da Netflix homenageia a música pop, punk e rock queer dos anos 80 com uma trilha sonora marcante. Baseada na história real de The Pink Marine, de Greg Cope White, o drama gay de amadurecimento acompanha o adolescente Cam Cope, que se alista no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos em 1990 ao lado de seu melhor amigo, mesmo sabendo que sua sexualidade é um crime.

Dado que a série original da Netflix foca em um adolescente gay buscando se encontrar enquanto esconde seu segredo, faz todo sentido que Boots apresente músicas queer daquela era. Embora nem todas as músicas de Boots sejam de artistas ou bandas LGBTQIA+ ou aliadas, a grande maioria da trilha sonora serve como uma carta de amor à comunidade queer.

Muitos desses sucessos pop, punk e rock tocaram em clubes gays ou foram abraçados pela comunidade LGBTQIA+. Esta é possivelmente uma das trilhas sonoras mais memoráveis da Netflix em muito tempo. Veja quando cada música toca em Boots.

Trilha Sonora Completa de Boots por Episódio

Episódio 1: “The Pink Marine”

A série começa forte com “We Got The Beat” das Go-Go’s, banda liderada por uma ícone queer, tocando em uma sequência de flashback do passado de Cam. Em seguida, um trecho de “Hold On” de Wilson Phillips surge quando Cam menciona sua personalidade astrológica, antes de a música retornar quando ele é chamado em Parris Island. A poderosa “I Want To Break Free” do Queen, com o icônico Freddie Mercury, acompanha a jornada de Cam para o campo de treinamento, simbolizando o desejo de ambos, ele e John, de se libertarem das expectativas.

A conexão das Bananarama com seus fãs LGBTQIA+ é celebrada com “Venus”, tocando enquanto os recrutas têm suas cabeças raspadas. Para encerrar o episódio, “Run Away (The Escape Song)” de Oingo Boingo ressoa enquanto o Sargento Sullivan promete transformar os recrutas em fuzileiros navais.

Episódio 2: “The Buddy System”

“What We All Want” de Gang of Four acompanha o Sargento Sullivan se preparando para o dia, com algumas de suas músicas se tornando populares em clubes gays. A energia aumenta com “Xtraordinary” de Domestic Violet durante as batalhas de pugil sticks entre os recrutas. A banda punk L7, com forte apoio LGBTQIA+, marca presença com “Fast and Frightening (Remastered)” durante o desafiador percurso de obstáculos.

Um clássico dos clubes gays, “Blue Monday” de New Order, toca enquanto Cam enfrenta seu teste final. Para finalizar o episódio, “You’re All Talk” das Pandoras, liderada pela vocalista abertamente gay Kim Shattuck, surge como um comentário sarcástico do subconsciente de Cam.

Episódio 3: “The Confidence Course”

A série faz referência ao hino oficial dos fuzileiros, “The Marines’ Hymn”, durante uma homenagem ao herói John Basilone, com uma versão em banjo aparecendo novamente mais tarde. “What’s a Girl To Do” de Marcia Ball embala a limpeza dos alojamentos e um momento pessoal da mãe de Cam. A energia dos Ramones com “Little Bit O’ Soul” impulsiona o desafio do Slide For Life.

Em um momento crucial, “Princes of the Universe” do Queen toca enquanto Cam executa a escada para o céu, mas é interrompida. A música “Fernando” do icônico grupo Abba, amado pela comunidade queer, acompanha Cam ao sair da câmara de gás e sua mãe escrevendo um cartão. Finalmente, “Shapeshifter” de Faded Armor narra o momento em que os recrutas escrevem cartas para casa, culminando com o Sargento Sullivan queimando a sua.

Episódio 4: “Sink or Swim”

“Yesterday, Tomorrow, and Today” de Little David Wilkins acompanha um flashback onde o pai de Ray o incentiva a superar a ansiedade com determinação. “Then” de The Charlatans toca em um encontro secreto entre o Sargento Sullivan e um advogado. A esperançosa “When the Rainbow Comes” de World Party surge enquanto o Sargento Sullivan contempla seus papéis de reengajamento e relembra sua tatuagem “Semper Fi”.

Os chamados de bugle “Retreat” e “Reveille” marcam os momentos de respeito e o início do dia, respectivamente, transmitindo a disciplina e a rotina militar.

Episódio 5: “Bullseye”

A série introduz “Wild Wild Life” dos Talking Heads, que tiveram um grande público LGBTQIA+, durante a abertura e uma festa. Apesar da declaração do vocalista David Byrne sobre não ter plena consciência da conexão na época, a escolha musical ressoa com a temática da série. Para os créditos finais, “Waiting for the Night” de Depeche Mode começa a tocar quando o Sargento Sullivan informa Cam sobre a conclusão do treinamento de Ochoa.

Episódio 6: “The Things We Carry”

“The Sweetest Taboo” de Sade, uma aliada LGBTQIA+ notória, toca em um flashback onde o Sargento Sullivan se encontra com um oficial com quem tem um romance. A intensidade aumenta com “Stop” de Jane’s Addiction, banda com membros que apoiaram abertamente a comunidade, durante uma guerra de comida e confrontos entre recrutas. “Angel of Mercy” de David Kauffman acompanha Santos em um momento de solidão. “A Better Way” de Johnny Smith Congregation narra a visita do Capitão Fajardo a um Sargento McKinnon, discutindo a história militar de sua família.

Um momento de celebração com “We Are The Champions” do Queen, ecoando a influência de Freddie Mercury, ocorre enquanto os recrutas cantam bêbados. A música “Elegia” de New Order acompanha o Sargento Sullivan em uma corrida reflexiva pela floresta. A energia motivacional de “1, 2, 3, 4, United States Marine Corps” de Armed Fitness dita o ritmo da corrida dos recrutas, enquanto “Luv Dancin’” de Underground Solution toca no primeiro encontro de Cope com Jones.

Episódio 7: “Love Is A Battlefield”

A emotiva “Here and Now” de Luther Vandross, um artista que se acredita ter sido gay, é cantada pelo Sargento Sullivan em um casamento, com a performance destacada por Max Parker. “U Can’t Touch This” de MC Hammer anima a recepção do casamento. “Bad News” de J Shaw marca a saída de Jones e Cam do escritório.

“Black Velvet” de Alannah Myles, embora tecnicamente sobre Elvis, foi adotada como uma música sáfica e toca durante um momento de intimidade inesperada. A atitude transgressora de Iggy Pop, ícone queer, é representada em “The Passenger”, que toca enquanto os recrutas praticam luta. Por fim, “No Big Deal” de Love and Rockets acompanha o Sargento Sullivan em um momento de raiva em um bar.

Episódio 8: “The Crucible”

A série conclui com músicas poderosas e simbólicas. “Know Your Rights” do The Clash ressoa durante o desafio Crucible. “The Marines’ Hymn” marca a marcha da classe de formatura. “Changes” de David Bowie, outro ícone queer, é celebrada pelos recém-formados. A favorita de Cam, “Hold On” de Wilson Phillips, retorna em um bar de celebração. E para o grand finale, “Under Pressure”, uma colaboração épica entre Freddie Mercury e David Bowie, encerra a série, com a música também comentando a introdução da Guerra do Golfo através de um noticiário.

Bônus: Trilha Sonora do Trailer

Embora não presente na série, o trailer de Boots apresenta “Freedom! ‘90” do artista gay George Michael, em uma interpretação emocionante do San Diego Gay Men’s Choir, uma escolha significativa em uma cidade com forte presença militar.

Fonte: ScreenRant