O sucesso do filme biográfico Bob Dylan, A Complete Unknown, pode ter apresentado a interpretação de Timothée Chalamet nas telonas, mas para muitos novos ouvintes, foi apenas o ato de abertura. Dois anos após o lançamento do filme, a influência de Dylan permanece tão potente quanto sempre, com seu vasto catálogo continuando a encontrar um lar permanente nas playlists de fãs mais jovens. Com uma carreira que abrange mais de seis décadas e dezenas de álbuns de estúdio, destilar seu impacto em apenas dez faixas é uma tarefa árdua. No entanto, olhando para trás a partir de 2026, estas músicas se destacam como os pilares definitivos de seu legado monumental.
“Song To Woody”
Bob Dylan sempre demonstrou suas influências, um fato claro desde seu álbum de estreia homônimo de 1962. Embora esse primeiro álbum fosse em sua maioria covers de standards de folk, a faixa autoral “Song to Woody” explorou a apreciação de Dylan pela lenda do folk Woody Guthrie. Com a paixão e o entusiasmo de um garoto de 20 anos que havia chegado recentemente a Nova York de trem de carga de Minnesota, esta música foi a primeira pista do futuro status de Dylan como a voz de sua geração, prestando homenagem a uma lenda musical enquanto abria caminho para se tornar uma ele próprio.
Woody Guthrie foi uma das figuras mais importantes da música folk americana, cujas canções de socialismo e crenças anti-establishment foram grandes catalisadores para a mudança social. Um link direto pode ser feito com o futuro status de Dylan como lenda da música de protesto e a influência pioneira de Guthrie. Embora Guthrie já estivesse em estado de saúde debilitado quando Dylan chegou a Nova York, há uma lenda retratada em A Complete Unknown de que o aspirante a cantor folk se esgueirou para o quarto de hospital de seu ídolo e cantou esta música para ele enquanto ele lutava contra a doença de Huntington.
“Blowin’ In The Wind”
O ethos do movimento pelos direitos civis pode ser resumido em “Blowin’ in the Wind” de Bob Dylan, uma faixa que levanta questões eternas sobre paz, liberdade e guerra. Enquanto Dylan confrontava os ouvintes com o questionamento atemporal, “Quantas estradas um homem deve andar antes que você o chame de homem?” e a resposta filosoficamente rica de que a resposta estava “soprando ao vento”, ele capturou em uma frase simples o impulso pela mudança social. “Blowin’ in the Wind” foi um hino que perdurou através das gerações e foi utilizado como um cartão de visita para crenças progressistas por hordas de ativistas.
“Blowin’ in the Wind” foi a faixa de abertura do segundo álbum de Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, que também incluía outras canções de protesto como “Masters of War” e “A Hard Rain’s a-Gonna Fall.” Dylan continuou escrevendo nesse sentido em álbuns subsequentes em canções como “The Times They Are a-Changin'” e “The Lonesome Death of Hattie Carroll,” que capturaram de forma semelhante as provações e tribulações do movimento pelos direitos civis nos anos 1960. Embora Dylan tenha tido inúmeras canções icônicas, para o ouvinte casual, “Blowin’ in the Wind” foi talvez sua faixa definitiva.
“Don’t Think Twice, It’s Alright”
Embora Bob Dylan tenha construído seu legado em sua carreira inicial como um ícone da música de protesto, ele tinha um talento igualmente impressionante para compor canções de amor lindamente vulneráveis. Faixas como “Girl from the North Country,” “Boots of Spanish Leather,” e “Love Minus Zero” mostram Dylan como um escritor emotivo capaz de capturar emoções complexas dentro dos limites de uma simples canção folk. Dentre todas essas melodias sinceras, “Don’t Think Twice, It’s Alright” resumiu perfeitamente a resignação agridoce de um relacionamento fracassado chegando ao fim.
Dylan escreveu “Don’t Think Twice, It’s Alright” na época de seu relacionamento com Suze Rotolo, que foi renomeada Sylvie Russo na cinebiografia A Complete Unknown. Com um estilo acústico dedilhado, a canção teve uma influência duradoura em inúmeros futuros artistas de indie folk que imitaram o estilo confessional nasal de Dylan de escrever e cantar. Havia um humor maduro em “Don’t Think Twice, It’s Alright” que a fez parecer simultaneamente atemporal e moderna, pois a escrita de Dylan sugere um senso guardado de proteção emocional enquanto ele lamenta o fim de um amor que um dia floresceu.
“Subterranean Homesick Blues”
O Bringing It All Back Home de Bob Dylan começou com um estrondo, pois “Subterranean Homesick Blues” não apenas sinalizou sua transição para a música rock elétrica, mas também seu novo estilo lírico, caracterizado por imagens surreais e de fluxo de consciência. Como o primeiro single de Dylan a entrar nas paradas nos EUA, a essa altura em 1965, a persona frenética, acelerada e de óculos escuros do cantor estava totalmente formada, e ele já havia alcançado um tipo de status mítico na cultura pop. Com um videoclipe inovador de cartões de música, isso pareceu totalmente moderno e atuou como a representação perfeita da controversa transformação musical de Dylan que foi retratada em A Complete Unknown.
“Subterranean Homesick Blues” foi repleta de referências literárias e alusões que destilaram a cultura jovem dos anos 1960 em dois minutos e vinte segundos. Enquanto os puristas do folk lamentavam a decisão de Dylan de superar a música de protesto, linhas como “você não precisa de um homem do tempo para saber para que lado o vento sopra” ainda estavam extremamente ligadas à ideologia de extrema esquerda, ao zeitgeist cultural e à oposição à Guerra do Vietnã. Esta música sinalizou o amanhecer de uma nova era para Dylan, que tinha uma energia rápida e anti-establishment que precedeu o punk rock em mais de uma década.
“Like A Rolling Stone”
É um testemunho da importância da canção clássica de Bob Dylan “Like a Rolling Stone” que suas letras inspiraram o título de A Complete Unknown, quando ele cantou: “Como é? Estar sozinho, sem direção para casa, um completo desconhecido, como uma pedra a rolar.” Este foi o primeiro single de sucesso de Dylan e o culminar de sua transição para o rock n’ roll, pois seus riffs de guitarra elétrica, acordes de órgão e cinismo juvenil capturaram o humor de sua época. Esta faixa transformou Dylan em uma figura titânica da música pop, pois sua popularidade era rivalizada apenas pelos Beatles.
“Like a Rolling Stone” é comumente classificada como a maior composição de Dylan e foi listada em primeiro lugar nas listas das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone em suas edições de 2004 e 2010. O próprio Dylan reconheceu o lugar especial da música em seu catálogo e disse que parecia ter sido dada a ele por um “fantasma” (via Far Out) cujo espírito o permitiu escrevê-la. Com seu riff de órgão Hammond B2 característico, aprimorado pelo músico de sessão Al Kooper, “Like a Rolling Stone” foi um momento decisivo na história da música rock.
“Knockin’ On Heaven’s Door”
O final dos anos 1960 e início dos anos 1970 viram Bob Dylan adotar um estilo lírico mais despojado e fundamentado em comparação com os excessos surreais da era Blonde on Blonde, pois álbuns como John Wesley Harding e New Morning tinham uma sensação mais relaxada e introspectiva. Esta nova era viu Dylan explorar a atuação com um papel no filme western de Sam Peckinpah, Pat Garrett and Billy the Kid. Embora o álbum da trilha sonora de Dylan fosse composto principalmente por gravações instrumentais, ele também incluía uma de suas maiores canções.
“Knockin’ On Heaven’s Door” é uma das canções pós-anos 1960 mais conhecidas de Dylan e foi famosa coverizada por artistas como Eric Clapton e Guns N’ Roses. Como um sucesso mundial, a beleza simples desta faixa descreveu diretamente a cena do filme em que estava, explorando a mortalidade, a resignação e a inevitabilidade da morte. Com um impacto cultural duradouro que excede em muito o filme para o qual foi escrita, “Knockin’ on Heaven’s Door” abordou temas universais de vida e morte de uma forma que transcendeu suas origens.
“Hurricane”
Embora Bob Dylan tenha sido criticado por seguir em frente com a música de protesto em meados da década de 1960, ele retornou às suas raízes ativistas para a épica canção de história criminal “Hurricane”. Esta narrativa espalhada de oito minutos e meio contou a história do aprisionamento do boxeador Rubin “Hurricane” Carter, um homem que Dylan afirmou ter sido erroneamente condenado por um crime que não cometeu. Embora “Hurricane” abordasse a história de um homem, Dylan usou o aprisionamento de Carter como um símbolo para os infortúnios do racismo e do perfil criminal em todos os Estados Unidos.
Dylan fez mais do que apenas escrever uma música para Carter, pois o lançamento de “Hurricane” foi seguido por um show beneficente com sua trupe musical itinerante, a Rolling Thunder Revue, no Madison Square Garden (via Rolling Stone), que arrecadou US$ 100.000 para sua defesa. Como uma das canções mais poderosas de Dylan, “Hurricane” veio apenas um ano após o triunfo criativo que foi o álbum Blood on the Tracks, que muitos classificam como o melhor disco de Dylan. A música aumentou a conscientização pública sobre a campanha de Carter pela libertação, e sua condenação foi finalmente anulada em 1985.
“Make You Feel My Love”
No final dos anos 1990, Bob Dylan já havia conquistado seu status como um estadista sênior da música rock, mas, em muitos aspectos, ele parecia uma relíquia de uma era passada cuja relevância havia diminuído ao longo dos anos. Isso foi até o lançamento de Time Out of Mind em 1997, um álbum de retorno que apresentou um Dylan mais velho e sábio que abordava questões de mortalidade de frente. Embora este álbum incluísse favoritos dos fãs como “Highlands”, ele também apresentava uma das canções mais conhecidas e consistentemente coverizadas de Dylan.
“Make You Feel My Love” tornou-se um padrão moderno, pois foi coverizada por mais de 450 artistas diferentes, incluindo Billy Joel e Adele. Como uma balada sincera sobre amor incondicional, a faixa tinha um sentimentalismo genuíno que era incomumente honesto para o frequentemente críptico e notoriamente reservado Dylan. Como favorita em casamentos, o romantismo descarado da música ressoou através de gêneros e gerações.
“Things Have Changed”
Do Prêmio Nobel de Literatura à Medalha Presidencial da Liberdade, o número de prêmios concedidos a Bob Dylan é praticamente infinito e, após o lançamento de “Things Have Changed”, ele pôde adicionar vencedor do Oscar à sua longa lista de honrarias. Esta música foi escrita para o drama de comédia de Curtis Hanson, Wonder Boys, estrelado por Michael Douglas como um professor de inglês lidando com a partida de sua esposa e uma infinidade de problemas pessoais e profissionais. Estilisticamente, a faixa continuou na mesma linha da música de Time Out of Mind e provou que a renovação criativa de Dylan não foi apenas um evento isolado.
Com letras brincalhonas, porém sinistras, que refletiam cinicamente sobre as complexidades da vida e a passagem do tempo, “Things Have Changed” deu início ao século XXI com Dylan tão afiado e evocativo quanto sempre. À medida que a década continuava com álbuns como “Love and Theft” e Modern Times, ficou claro que Dylan havia encontrado uma maneira de manter sua centelha criativa enquanto se dirigia para seus anos crepusculares. Embora seja verdade que as coisas mudaram desde o auge de Dylan nos anos 1960, ele permaneceu tão relevante quanto sempre.
“Murder Most Foul”
O lançamento repentino de “Murder Most Foul” em meio à pandemia foi uma surpresa bem-vinda para os fãs de Bob Dylan que não ouviam nenhum álbum de material original desde Tempest em 2012. Embora Dylan tenha lançado três álbuns de standards de pop tradicional nos anos intermediários, a épica canção de mais de 16 minutos que abordou o assassinato de John F. Kennedy dentro do contexto mais amplo da história política e cultural americana pareceu o culminar de toda a sua carreira. Ao refletir sobre as tensões políticas dos anos 1960, pareceu que Dylan estava refletindo sobre seu próprio lugar na sociedade contemporânea.
“Murder Most Foul” encapsulou um novo som para Dylan que continuou em Rough and Rowdy Ways, que também apresentou singles aclamados como “I Contain Multitudes.” Como um cantor que se reinventou continuamente ao longo de sua carreira, é surpreendente que Dylan tenha conseguido lançar algumas de suas melhores obras justamente quando estava prestes a entrar em seus 80 anos. A carreira de Dylan tem muitas canções icônicas, e a cinebiografia A Complete Unknown apenas deu um breve vislumbre de uma curta era de sua carreira, com “Murder Most Foul” mostrando que Bob Dylan ainda pode ter muitas surpresas para os fãs.
Fontes: Far Out, Rolling Stone
Fonte: ScreenRant
