Diretores de ação como Tony Scott e John McTiernan são raramente incluídos no panteão de grandes cineastas, mas a arte de dirigir ação é uma habilidade separada e muito mais difícil do que parece. Pode parecer apenas barulho, mas há uma poesia na sequência dos planos, na imaginação das cenas e na concisão da narrativa visual que poucos diretores conseguem executar. Não se pode subestimar um grande cineasta de ação como John Woo, Michael Mann ou George Miller.
Ao longo dos anos 2000, o gênero de ação se tornou um jogo de superação, com Tom Cruise e Vin Diesel competindo para realizar acrobacias maiores e mais ousadas em seus filmes. Michael Bay foi o epítome desse estilo de ação; ele é até seu nome: “Bayhem”. Bayhem é um cinema de ação barulhento, explosivo, hiperestilizado e de corte rápido que glorifica a violência e a torna atraente (e, admitidamente, é muito divertido, mesmo que possa parecer uma sobrecarga sensorial).
Mas essa não é a única maneira de dirigir ação. Na outra ponta do espectro, uma abordagem mais silenciosa, despojada, minimalista e direta pode ser igualmente eficaz de uma maneira totalmente diferente. Estou falando de diretores como S. Craig Zahler, o virtuoso moderno por trás de Brawl in Cell Block 99 e Dragged Across Concrete, e talvez o diretor de ação mais subestimado da atualidade, Bill Hader. Sim, esse Bill Hader.
Hader redefine a ação emBarry
Hader se destacou como um dos melhores membros do elenco na história do Saturday Night Live, mas desde que deixou o programa, ele não perdeu tempo em mostrar seus outros talentos. Ele faz uma imitação impecável de Alan Alda, mas também tem a mente distorcida de um irmão Coen. Em sua série da HBO, Barry, Hader não apenas mostrou um alcance impressionante na frente das câmeras, mas também uma visão Lynchiana por trás delas.
Ao longo das quatro temporadas da série, Hader fez muitas coisas interessantes da cadeira de diretor. Ele criou muitas tomadas inesquecíveis, fez escolhas de edição perturbadoras e foi pioneiro em uma nova maneira de dirigir ação.
Barrysubverte o gênero de ação
Quando Barry começou a ser exibido na HBO, fomos inundados com histórias de assassinos. A franquia John Wick estava em ascensão, e todos os seus imitadores estavam inundando nossos cinemas e serviços de streaming. Mas Barry não poderia estar mais longe de John Wick; é o anti-John Wick. Onde John Wick é uma extravagância de ação estilosa sobre um bad-boy matando dezenas de pessoas, Barry é um estudo psicológico angustiante do impacto mental de tirar tantas vidas humanas.
Barry inverteu a fórmula usual de assassinos, com um personagem que desesperadamente quer sair dessa vida para seguir carreira como ator. Hader e seus roteiristas usaram essa premissa peculiar de alto conceito como um trampolim para explorar ideias elevadas de identidade e autoestima e se as pessoas realmente podem mudar. Visual e estilisticamente, foi uma desconstrução sóbria do thriller de assassinos, mostrando o quão pouco glamorosa seria a vida de um matador de aluguel.
Para refletir isso, Hader criou um estilo de filmagem de ação totalmente novo, e é o oposto de Bayhem. Enquanto a câmera de Bay está constantemente em movimento, circulando a ação, Hader frequentemente filma suas cenas de ação em planos fixos e simples. Enquanto a cinematografia de Bay é iluminada e colorida como uma corrida de açúcar Skittles, a cinematografia de Hader é muito sóbria e discreta. A ação de Hader usa realismo intenso e detalhes de ferimentos para destacar o verdadeiro horror e a desumanidade da violência.
O final deBarrycompleta a desconstrução do cinema de ação
Barry não apenas subverteu o gênero de assassinos; subverteu todo o gênero de ação como um todo. O cinema de ação subsiste na emoção do perigo e do derramamento de sangue; ele romantiza situações de risco de vida e glorifica os “mocinhos” causando danos aos “vilões”. Mas Barry desromantiza completamente a violência do cinema de ação; é debilitantemente ansioso diante do perigo e lança uma luz dura sobre qualquer derramamento de sangue.
Seja uma luta corpo a corpo, um tiroteio ou uma perseguição de moto, a série sempre apresenta esses cenários de filmes de ação da maneira mais realista possível, com pessoas temendo genuinamente por suas vidas e explosões causando danos reais, o que traz um toque perturbador aos tropos de ação familiares. Vimos muitos filmes e séries em que uma granada explode no meio de um tiroteio, mas nunca vimos o resultado horrível em que todos estão confusos, algumas pessoas perderam a audição e um cara está cutucando o amigo morto para acordá-lo.
Zahler parece uma boa comparação, porque suas cenas de ação são tão brutais, sangrentas e implacáveis que beiram o horror. As batalhas de armas e lutas até a morte de Barry parecem tão assustadoramente reais, enterradas na banalidade do cotidiano, que são mais aterrorizantes do que emocionantes.
Barry encerrou sua trajetória em 2023 com um final adequado que amarrou todas as pontas soltas e concluiu a história de uma maneira surpreendente e apropriada. Esse é um equilíbrio difícil de alcançar – criar reviravoltas que são ao mesmo tempo completamente imprevisíveis e que parecem ter sido destinadas a acontecer – mas os roteiristas de Barry sempre foram ótimos nisso. O episódio final levou os arcos de todos os personagens a um ponto culminante, mas também levou a desconstrução do cinema de ação da série a um ponto culminante. Após sua maior reviravolta, o episódio final de Barry salta no tempo para mostrar onde Sally e John, o filho que ela tem com Barry, acabariam.
John não se lembra muito de seu pai, e sua mãe não quer contar a ele a verdade horrível, mas, felizmente para ele, existe um filme sobre seu pai que aparentemente contém todas as respostas. O filme em questão, The Mask Collector, é uma hollywoodização absurda da história, com toda a nuance espremida. Essa cinebiografia de Barry dentro do universo é o tipo de thriller de ação clichê que o próprio Barry buscou subverter. Ele se baseia em clichês, ignora toda a complexidade e transforma a violência em espetáculo. Trouxe a série de volta à sátira mordaz de Hollywood que definiu seus primeiros episódios.
Fonte: ScreenRant
