Em Beast, o diretor australiano Tyler Atkins (Boasch & Rockit) propõe mais do que sequências de luta. Seu longa de estreia no universo do MMA explora família, identidade e masculinidade, além da sobrevivência dentro do octógono.
Filmado entre a Austrália e a Tailândia, Beast combina ação visceral com um núcleo emocional centrado em um lutador de classe trabalhadora, dividido entre quem ele é e quem se espera que ele seja. Com Russell Crowe emprestando sua presença como o treinador experiente Sammy e Daniel MacPherson interpretando o lutador conflituoso Patton James, Atkins foca no custo humano da violência e na força necessária para suportá-la.
Em entrevista, Atkins reflete sobre a produção incomum do filme e sua filosofia pessoal que moldou os temas. Beast estreou nos cinemas dos EUA em 10 de abril e na Austrália em 23 de abril.
Produção e Visão
A produção de Beast foi descrita como não convencional, com filmagens divididas em três blocos. O primeiro, com cerca de 10 dias, focou nas cenas de academia e com Russell Crowe. Seguiu-se uma semana na Tailândia e, posteriormente, quatro semanas para o drama. Ao todo, foram aproximadamente sete semanas de filmagem, distribuídas ao longo de quatro a cinco meses, com unidades e locações distintas.
Atkins inicialmente recusou o roteiro algumas vezes, pois ele se passava nos Estados Unidos e ele não via o potencial. No entanto, após reler e com o incentivo de um produtor e uma observação de Luke Hemsworth, ele decidiu seguir em frente, vendo elementos com os quais se conectava e que poderiam ser elevados.
Temas de Família e Masculinidade
O diretor expressou seu amor por MMA e por histórias sobre homens que protegem suas famílias e comunidades. Temas como parceria e perdão foram centrais para sua paixão pelo projeto. A história da família é o verdadeiro motor do filme, com a esposa e a filha sendo o principal motivador das ações do protagonista.
Um momento crucial é quando a esposa percebe que precisa permitir que o marido seja quem ele realmente é, mesmo que isso a assuste. Ela entende que reprimir sua identidade não é a solução, mesmo com os riscos de morte ou danos cerebrais associados ao esporte.
A Brutalidade e a Glória do MMA
A sequência de abertura de Beast foi intencionalmente criada para mostrar instantaneamente a brutalidade e a glória do esporte. Atkins destaca que no MMA, a diferença entre vitória e derrota pode ser um único soco. A preparação do lutador para entrar no octógono, com a trilha sonora de tambores de guerra, confere um tom primal e ritualístico à cena.
Daniel MacPherson treinou MMA, incluindo Muay Thai, jiu-jitsu e boxe, para construir o personagem. Atkins buscou explorar a “masculinidade divina”, definida não por agressão ou toxicidade, mas por controle, proteção e generosidade, em contraste com a perda da conversa sobre o que constitui um bom homem na sociedade moderna.
Colaboração com Russell Crowe e Inspirações
Dirigir Russell Crowe foi uma experiência colaborativa, com o ator trazendo sua maestria para o papel. O roteiro foi trabalhado na fazenda de Crowe, e no set, ele demonstrava um conhecimento profundo de seu personagem. Atkins descreveu a colaboração como um processo onde o ator dava vida ao material de forma incrível.
Para inspiração, Atkins citou filmes como Requiem for a Heavyweight pelo seu coração, e Rocky como o modelo para histórias de azarões. Ele também se inspirou em filmes emocionais como Paper Moon e On the Waterfront, buscando capturar alma e coração, ao mesmo tempo em que mantinha a autenticidade e a realidade de Beast.
Desafios na Produção
A produção enfrentou um grande imprevisto com a saída do diretor de fotografia sete dias antes do início das filmagens devido a um problema de saúde. Sem poder adiar, a equipe avançou com Thomaz Labanca, que, apesar de não ter filmado um longa-metragem antes, possuía um ótimo olhar. A experiência anterior de Atkins como grip o deu confiança para seguir em frente.
A ambientação em Port Kembla, uma cidade siderúrgica antiga, foi crucial para a autenticidade do filme. Atkins enfatizou que filmar em um local como Sydney não teria o mesmo impacto, pois o ambiente molda a identidade do personagem. A equipe lutou para manter essa autenticidade.
O diretor expressou orgulho por terem mantido a visão original, apesar das dificuldades e pressões. O compromisso em criar algo real e com coração é o que ele acredita que transparece no resultado final.
Fonte: THR
