A TV de prestígio passou a maior parte das duas últimas décadas nos ensinando a conviver com homens perigosos. Acompanhamos suas sessões de terapia, jantares em família e espirais existenciais. Embora Barry não rejeite totalmente a tradição, a série nos insere em seu universo através de suas convenções, apenas para começar a puxar o tapete debaixo de nós assim que nos acomodamos. O que inicialmente parece uma comédia/ação peculiar se prova bem menos humorístico à medida que a história se desenrola.
Essas razões contribuem para que a série tenha um impacto muito mais profundo em uma segunda exibição do que na primeira. Na primeira vez, a série avança em um ritmo relativamente rápido. Em uma segunda visualização, sabendo onde a história leva, começamos a captar detalhes sutis e prenúncios mais cedo, tornando claro que há alguma desconexão ou deslize envolvido. Começamos a ver racionalizações para as ações de Barry que simplesmente não se sustentam. O desconforto crescente que Barry causa entre como ele se vê e como ele escolhe responder torna-se muito mais claro ao revisar como ele chegou a esses pontos no tempo, e isso levará a um resultado horrível, independentemente de alguém estar preparado para lidar com isso.
Por que ‘Barry’ é uma das séries mais reexibíveis da HBO
Barry nos leva na jornada de Barry Berkman (Bill Hader), um ex-fuzileiro naval que se torna um assassino de aluguel e viaja para Los Angeles a trabalho, apenas para se encontrar inadvertidamente em uma aula de atuação. O que parece uma cobertura conveniente logo se torna mais complexo do que o esperado. Barry logo se conecta com outros de maneiras que nunca fez antes e começa a fantasiar sobre viver uma vida que não gira em torno de matar pessoas por dinheiro.
Barry é profundamente perturbado pela violência que vivenciou e é assustadoramente bom no que faz. A atuação não o redime pelo que fez; ela lhe fornece outra saída para mentir (para outras pessoas, sim, mas principalmente para si mesmo). Quanto mais ele tenta conciliar os dois mundos, mais aparente se torna que não há oportunidade de saída.
As pessoas ao seu redor não facilitam suas tentativas de sair da vida de assassino. Seu gestor, Fuches (Stephen Root), o puxa continuamente de volta para o mundo que ele professa detestar. Seu professor de atuação, Gene Cousineau (Henry Winkler), é tão genuíno em sua ajuda quanto egoisticamente ansioso para colher os benefícios do sucesso de Barry. E então há Sally (Sarah Goldberg), cujos problemas de ambição e insegurança refletem os de Barry a ponto de ser assustadoramente impressionante.
Por que ‘Barry’ funciona melhor na segunda vez
A primeira temporada de Barry é acelerada e repleta de momentos afiados e humor estranho que criam tensão. A violência, o humor absurdo e a antecipação da violência iminente o manterão engajado. Assistir Barry pela segunda vez muda a experiência; você vê as coisas de forma diferente porque já sabe para onde a história vai.
Você pode perceber os primeiros sinais de que as racionalizações de Barry não se sustentam e notar como personagens secundários, como Noho Hank (Anthony Carrigan), parecem passar de alívio cômico a parte integrante da base emocional da série. As piadas também são mais engraçadas quando você sabe o que elas significam.
Inicialmente, Barry tem uma sensação sombria e quase absurda; no entanto, à medida que as temporadas posteriores progridem, a série abraça um maior grau de drama psicológico e horror. Assistindo semanalmente, a progressão de Barry parecia orgânica ou gradual; no entanto, ao maratonar ou revisitar esta série, torna-se aparente o quão intencional é a descida e como cada escolha se baseia na anterior.
O que torna Barry uma série policial imperdível
No início, Barry prospera no contraste. Você tem o crime organizado colidindo com workshops de atuação, mafiosos se comportando como crianças de teatro excessivamente entusiasmadas e um protagonista que trata o assassinato como um trabalho das nove às cinco que ele realmente gostaria de largar. À medida que as temporadas progridem, a comédia diminui; o que resta fica mais aguçado, mais frio; a violência parece mais pesada; as consequências persistem; e os personagens mudam de maneiras que nem sempre são satisfatórias, mas parecem honestas.
Há uma compreensão inconfundível de quão sombria é a situação. Uma pessoa não pode abandonar sua história, mesmo que ela não seja verdadeira. A série continua a ilustrar como é fácil mudar sua própria narrativa apenas se retratando como o personagem principal, embora as evidências não apoiem essa afirmação.
Embora Barry seja divertido e possa ser assistido repetidamente, ele inclui cenas perturbadoras que o compensam. Nesse caso, a duração de 30 minutos por episódio mantém a história em movimento, os atores entregam boas atuações e a escrita recompensa sua atenção sem parecer uma tarefa árdua. O que torna esta série reexibível são seus temas de culpa, identidade e as diferentes narrativas que as pessoas sustentam. Embora as pessoas possam inicialmente assistir a esta série por seu ofício, elas continuam assistindo porque estão tentando entender Barry.
Fonte: Collider
