O cineasta Kane Parsons está pronto para levar Backrooms do YouTube para as telonas. Aos 20 anos, Parsons se tornará o diretor de longa-metragem mais jovem da A24 quando o estúdio lançar seu filme de terror nos cinemas em 29 de maio. Ele compartilhou insights sobre seu processo no CCXP México.
Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell estrelam o filme, com produção de James Wan, Shawn Levy e Osgood Perkins, e roteiro de Will Soodik. Backrooms adapta a série do YouTube que Parsons começou a postar ainda adolescente em 2022, baseada em lendas urbanas e posts da web sobre um labirinto infinito de salas com luzes fluorescentes e papel de parede amarelo.
O que você precisa saber
- O filme adapta a série viral do YouTube de Kane Parsons.
- A produção conta com um elenco de peso e a chancela da A24.
- O set de filmagem construído para o filme possui 30.000 pés quadrados.
Um mundo solitário e assustador
Parsons explicou que o filme usa a série e a mitologia existentes como ponto de partida para examinar seus personagens. “É uma abordagem mais específica, onde você vê através das lentes desses personagens específicos – esses indivíduos vivendo vidas atomizadas e solitárias”, disse ele. “No filme, raramente há um momento em que há mais de um ou dois personagens na tela ao mesmo tempo. É um filme bastante solitário.”.
Construindo o universo de Backrooms
O cineasta contou que aprendeu a usar o software gratuito de gráficos 3D Blender para criar o mundo de seus vídeos no YouTube, ferramenta que continuou a usar para o longa. Ele e a equipe, incluindo o diretor de fotografia Jeremy Cox, foram cuidadosos para manter a continuidade com a série da web.
“Eu estava trabalhando no Blender, modelando os cenários, e então nós literalmente íamos construí-los em tempo real”, disse Parsons sobre a criação do filme. “Fizemos muitos testes lá para garantir que estávamos obtendo o tom geral que as pessoas esperavam [de] Backrooms. Fizemos 50 testes de papel de parede para obter a forma certa de amarelo.”.
O set colossal
Parsons compartilhou filmagens dos bastidores do gigantesco set sendo construído e relembrou que teve que se afastar da construção para começar a filmar cenas externas. Ao retornar duas semanas depois para ver o set finalizado, foi “o momento mais estranho e legal deste projeto para mim”.
Ele acrescentou: “O set era enorme. Construímos 30.000 pés quadrados de backrooms reais em que podíamos andar. Na verdade, algumas pessoas se perderam. Parecia que estávamos lá, o que foi muito estranho.”.
A lógica do labirinto
Ao longo da produção, Parsons manteve sua lógica inicial para este mundo: “Sempre tento me afastar da ideia de que os backrooms são de alguma forma uma coisa de espaço mental onírico onde, se você se virar, a sala pode ter mudado. Ele explora a capacidade do cérebro humano de mapear espaços e entendê-los. A parte difícil é que, se você voltar pelo caminho que veio, voltará pelo caminho que veio, mas ele continua e continua e continua. É aí que a confusão e a convolução ocorrem. Então, eventualmente, você tem que desistir de tentar mapeá-lo, enquanto se ele estivesse mudando constantemente, você desistiria muito mais rápido.”.
Ansiedade coletiva e privação sensorial
Para Parsons, que começou a postar vídeos no YouTube por volta dos 9 ou 10 anos, a série Backrooms ressoou com o público por causa de uma “ansiedade coletiva em relação ao sistema – econômico, industrial ou de outra forma – que vem se construindo nos últimos séculos”.
Após elogiar o elenco de seu filme, o diretor explicou: “Os backrooms, para mim, têm se alinhado com o que acontece quando alguém passa por privação sensorial no nível individual – e você sai em um quarto vazio – e o corpo, o sistema nervoso precisa desesperadamente de estimulação [quando] é privado dela. Ele começa a encontrar ruído e informação no padrão das paredes e começa a levar esse ruído mais a sério do que normalmente faria. Ele abre seu limiar do que está disposto a aceitar.”.
Fontes: THR ScreenRant
