Com uma reputação impecável que só cresceu ao longo dos anos, Avatar: A Lenda de Aang foi finalmente assistido pela primeira vez em 2025, duas décadas após seu lançamento. Apesar de ter folheado alguns episódios na infância, sempre ouvi falar que Avatar: A Lenda de Aang é uma obra-prima, mas nunca dediquei tempo para vê-la adequadamente.
Essa realidade mudou em 2025, quando maratonei as três temporadas. Certamente, algumas pessoas comentarão sobre as duras realidades de rever ATLA duas décadas após sua estreia, mas como espectador de primeira viagem, pude apreciar verdadeiramente seus maiores pontos fortes e aprender muito sobre a icônica série.
Sokka: O MVP Silencioso da Série
Pode ser fácil reduzir Sokka ao membro esquentado e alívio cômico do grupo, mas ele foi silenciosamente o personagem mais valioso da série. Ele pode não ter tido as habilidades de dobra de seus colegas, mas sua estratégia de batalha e determinação em ajudar seus amigos o tornaram uma parte insubstituível da equipe. 
Vê-lo crescer de um líder incompetente e aspirante a um guerreiro capaz foi gratificante, e ele manteve suas características mais adoráveis durante toda a jornada. Sokka também foi fundamental para manter o grupo unido e nos trilhos em várias ocasiões, sugerindo que, embora nem sempre estivesse certo, o grupo nunca teria tido tanto sucesso sem ele.
Animação de Avatar: A Lenda de Aang Ainda Impressiona em 2025
Com o avanço da tecnologia, a animação melhorou imensamente, mas o trabalho de ATLA não deve ser esquecido. O estilo predominantemente desenhado à mão e 2D possui um charme e identidade que seriam difíceis de replicar hoje, fazendo-o se destacar entre a concorrência, mesmo quando comparado a alguns projetos modernos.
Claro, a animação de Arcane certamente supera a de Avatar: A Lenda de Aang, mas enquanto séries como What If…? da Marvel e Invincible falham em inspirar com seus estilos, o show da Nickelodeon inegavelmente tem uma forte personalidade visual.
Comparado a séries modernas, Avatar: A Lenda de Aang pode parecer um pouco datado, mas algumas cenas de seus maiores episódios, como “O Cerco do Norte” e “O Cometa de Sozin”, ainda são de tirar o fôlego e não pareceriam fora de lugar em uma produção de 2025.
O Arco de Redenção de Zuko é um dos Melhores da TV
Arcos de redenção podem ser difíceis de acertar na mídia ficcional. Criar um personagem que inicialmente desagrada a todos e transformá-lo de maneira convincente, porém realista, não é tarefa fácil, mas ATLA conseguiu. Quando a série começou, eu odiava Zuko e me perguntava por que ele recebia tanto destaque.
No entanto, seu papel em “O Espírito Azul” começou a me conquistar, e embora tenha levado tempo, Zuko conquistou sua redenção. Teria sido bom vê-lo com o grupo principal por mais tempo, mas a presença do Tio Iroh sempre forneceu ao ex-vilão uma ótima figura mentora que gradualmente o guiou na direção certa.
Após trair Aang e Katara no final da segunda temporada, eu tinha certeza de que não havia mais volta para o prodígio da Nação do Fogo, mas para minha surpresa, ele lutou arduamente para superar seus demônios e eventualmente se tornou um dos personagens mais bem escritos da série.
O Coração de ATLA o Torna uma Série Lendária
Desde o desenvolvimento dos personagens até a ação intensa e os fortes relacionamentos, é claro que Avatar: A Lenda de Aang é escrito com maestria, mas o coração da série o torna verdadeiramente único. Apesar de ser um desenho animado voltado para o público jovem, a série apresenta elementos maduros que levam a desfechos emocionais.
A incerteza de Aang, a dificuldade de Toph em se abrir e o estado mental frágil de Azula são temas importantes que tornam a história autêntica. Ainda assim, a série permanece humorística e foca em um grupo de jovens arriscando suas vidas para salvar o mundo, o que lhe confere uma mensagem sincera em seu cerne.
Se tivesse seguido apenas as fórmulas básicas de desenhos animados da época, ATLA teria passado despercebido, mas sua personalidade vibrante o torna uma das séries animadas mais perfeitas, do início ao fim, que já vi.
Azula: Uma das Melhores Vilãs da TV
Todos os grandes heróis precisam de um vilão igualmente grande, e Azula agora está entre minhas antagonistas favoritas da TV. Ela pode não ser tão popular quanto Homelander ou Gus Fring, por exemplo, mas Azula serve como o contraste perfeito para seu irmão e tem o que, para mim, parece ser o arco perfeito de vilã.
Ela demonstra o que Zuko poderia ter se tornado se tivesse seguido os passos de seu pai: um maníaco tirânico sem remorso aparente. Sim, ela é uma prodígio quase perfeita, mas quando chega a hora de Azula colher suas recompensas, seus amigos a abandonam, fazendo com que tudo o que ela trabalhou pareça inútil.
O final de Azula em Avatar: A Lenda de Aang é bastante trágico, pois ela desmorona completamente após ser superada por Katara. Embora eu tenha sentido simpatia por ela, isso só tornou sua jornada ainda mais cativante, daí porque ela é minha personagem favorita em toda a franquia.
“O Cometa de Sozin”: Um dos Melhores Finais de Série
Como finais vão, não há muito melhor do que “O Cometa de Sozin”. Assisti a muitas séries que se estenderam além do seu prazo de validade ou lutaram para ter um final satisfatório, mas o final em quatro partes de Avatar: A Lenda de Aang é verdadeiramente um dos melhores que já vi, pois encerra o conflito principal de forma satisfatória.
Aang finalmente enfrenta o Senhor do Fogo. Katara e Zuko lutam contra Azula, enquanto Sokka, Toph e Suki se envolvem em defender a frota da Nação do Fogo, dando a todos um momento heroico. Até mesmo a Ordem do Lótus Branco tem um papel substancial na conclusão, que é um encerramento feliz e adequado para uma jornada cativante.
Todos os quatro partes de “O Cometa de Sozin” têm uma classificação acima de 9.0, com a parte final alcançando uma nota 9.9, um dos episódios de TV mais bem avaliados de todos os tempos.
De todos os elogios que ATLA recebeu ao longo dos anos, poucas pessoas falam sobre o quão forte foi o final, especialmente porque parecia o momento perfeito para concluir a história. Felizmente, assisti-lo pela primeira vez sem saber como as coisas se desenrolariam me fez apreciá-lo ainda mais.
Avatar: A Lenda de Aang Ainda Vale a Pena em 2025
Uma das maiores lições que aprendi ao assistir em 2025 é que Avatar: A Lenda de Aang ainda vale a pena ser conferido duas décadas após seu lançamento. Nem todo clássico resiste ao teste do tempo, mas ATLA realmente se mantém em todas as métricas.
Não apenas a animação ainda é confortavelmente passável, mas a história e os personagens não caem em estereótipos que se tornaram ultrapassados, nem a série está repleta de referências à cultura pop que só eram relevantes nos anos 2000. Em vez de ser uma série superestimada que não atende às expectativas modernas, ATLA mantém sua qualidade, ao mesmo tempo em que possui um apelo universal.
Experimentar esta jornada pela primeira vez só me deixou mais empolgado com o futuro de Avatar: A Lenda de Aang, especialmente sabendo que um filme sequencial está em desenvolvimento ao lado de uma nova série ambientada no mesmo universo. Se, como eu, você nunca assistiu a esta série antes de 2025, ainda não é tarde para começar, e duvido que você se arrependa.
Avatar: A Lenda de Aang é Tão Boa Quanto a Maioria das Séries Animadas Modernas
Talvez minha maior lição durante minha primeira visualização de ATLA seja que ela realmente compete com as melhores séries modernas. Cada um tem suas favoritas, e não é absurdo que as pessoas pensem que séries como Invincible, Arcane, The Legend of Vox Machina ou outros sucessos modernos são melhores que Avatar: A Lenda de Aang em termos de animação.
No entanto, o clássico de 2005 ainda se mantém firme, e apesar de ter muito menos tecnologia e um orçamento muito menor para trabalhar, a série ainda possui certos pontos fortes que superam seus rivais.
Embora não seja minha favorita pessoal, posso entender perfeitamente por que Avatar: A Lenda de Aang é a série favorita de algumas pessoas, e agora que digeri todas as três temporadas, posso dizer com confiança que o projeto pertence ao debate de “melhor de todos os tempos” quando se trata desse tipo de produção.
Fonte: ScreenRant
