Muitos atores gostam de se desafiar interpretando mais de um personagem em um filme, mostrando sua amplitude através de expressões faciais, fisicalidade e trabalho de voz. Os melhores filmes com um ator interpretando múltiplos personagens abrangem comédias, dramas e vencedores do Oscar.
Tilda Swinton – Suspiria (2018)
Madame Blanc, Mother Helena Markos e Dr. Josef Klemperer
Suspiria já é uma experiência sensorial avassaladora, mas Tilda Swinton a torna ainda mais estranha ao habitar silenciosamente três personagens completamente diferentes. No remake de terror corporal sobrenatural de Luca Guadagnino, Swinton interpreta Madame Blanc e a grotesca Mother Helena Markos, bruxas rivais lutando pelo controle da Markos Dance Academy e pelo destino da jovem protegida de Dakota Johnson.
Blanc é controlada, elegante e quase maternal, enquanto Markos é uma criatura antiga e decrépita que mal se mantém viva. Como se esse contraste não bastasse, Swinton também interpreta secretamente o Dr. Josef Klemperer, um psicanalista idoso que investiga os mistérios da academia.
Escondida sob uma elaborada prótese e creditada sob o nome falso “Lutz Ebersdorf”, a transformação foi convincente o suficiente para que alguns membros do elenco, segundo relatos, não percebessem que era Swinton. A performance tripla se torna seu próprio truque de mágica assustador dentro de um filme já surreal.
Jake Gyllenhaal – Enemy (2013)
Adam Bell e Anthony Claire
Jake Gyllenhaal entrega uma das mais perturbadoras performances duplas em Enemy. Dirigido por Denis Villeneuve, de duna, o mistério surreal e intransigente do doppelgänger acompanha Adam Bell, um professor de história retraído que se depara com um ator coadjuvante em um filme que se parece exatamente com ele.
O ator é Anthony Claire, e a descoberta leva Adam a uma espiral de obsessão que eventualmente leva os dois homens a se confrontarem. Embora compartilhem o mesmo rosto, Gyllenhaal distingue sutilmente os personagens. Adam é quieto, ansioso e emocionalmente fechado, enquanto Anthony se porta com confiança arrogante e um lado mais sombrio.
Assim que se encontram, Anthony começa rapidamente a imaginar maneiras de explorar a bizarra situação, levando a história a um território cada vez mais inquietante. O final de Enemy deixa muito em aberto para interpretação, mas as performances cuidadosamente calibradas de Gyllenhaal ancoram o mistério e tornam a premissa assustadora perturbadoramente real.
Lindsay Lohan – The Parent Trap (1998)
Hallie Parker e Annie James
Lindsay Lohan estrelou o remake de The Parent Trap, realizando uma impressionante e complicada performance dupla aos 11 anos de idade. O filme acompanha as gêmeas Hallie e Annie, que foram separadas logo após o nascimento e se encontram acidentalmente em um acampamento de verão. A premissa envolve algumas decisões parentais admitidamente questionáveis, mas também é um prazer para o público de Nancy Meyers: engraçado, aconchegante e infinitamente assistível.
O sotaque britânico carregado de Annie ajuda a distinguir os personagens superficialmente, mas Lohan vai além disso. Hallie carrega uma confiança descontraída da Califórnia, enquanto Annie é chique, polida e ligeiramente formal. Para uma atriz infantil em seu primeiro grande papel no cinema, Lohan consegue a impressionante façanha de fazer as gêmeas parecerem indivíduos distintos.
Naomi Watts – Mulholland Drive (2001)
Betty Elms e Diane Selwyn
Dirigido por David Lynch, Mulholland Drive estreou com uma mistura de fascínio e perplexidade. Os críticos foram em grande parte entusiasmados na época, embora muitos admitissem que não conseguiam explicar completamente o que o filme significava. As críticas elogiaram sua atmosfera onírica e sátira sombria de Hollywood, enquanto alguns públicos acharam sua narrativa não linear e estrutura ambígua frustrantes.
Ao longo dos anos, no entanto, sua reputação só cresceu. Hoje, Mulholland Drive é amplamente considerado um dos maiores filmes do século XXI. Uma grande parte desse legado vem da notável performance dupla de Naomi Watts.
Durante grande parte do filme, ela aparece como Betty Elms, uma aspirante a atriz de olhos brilhantes recém-chegada à Cidade dos Anjos com otimismo da Velha Hollywood. Mais tarde, pelo confuso final de Mulholland Drive, a narrativa se fragmenta para revelar Diane Selwyn, uma atriz amarga e ciumenta consumida pela rejeição e obsessão. Watts transita da inocência ensolarada para a devastação emocional com uma intensidade surpreendente, tornando o mistério central do filme ainda mais assustador.
Charlie Chaplin – The Great Dictator (1940)
Barbeiro Judeu e Ditador Adenoid Hynkel
Em O Grande Ditador, Charlie Chaplin entregou uma das mais ousadas performances duplas do cinema, interpretando tanto o ditador tirânico Adenoid Hynkel quanto um humilde barbeiro judeu que se parece exatamente com ele. A indictment satírica de Chaplin a Adolf Hitler e à ideologia nazista carregava um claro poder de propaganda antifascista.
Grande parte de O Grande Ditador se apoia no dom de Chaplin para a comédia física, especialmente nas demonstrações absurdas de ego e poder de Hynkel. Mas a história, em última análise, constrói algo muito mais profundo.
No famoso discurso final, o barbeiro é confundido com o ditador e faz um apelo apaixonado condenando o fascismo, ao mesmo tempo em que clama por compaixão, democracia e solidariedade humana. O resultado é tanto uma sátira mordaz quanto um dos finais inesperadamente emocionantes da história do cinema, tornando-o um dos melhores filmes de Chaplin.
Nicolas Cage e John Travolta em Face/Off (1997)
Sean Archer e Castor Troy
Face/Off oferece uma das premissas de “múltiplos papéis” mais únicas já levadas às telas. No thriller de ação sci-fi gloriosamente exagerado de John Woo, Nicolas Cage e John Travolta começam interpretando seus respectivos personagens — o terrorista desequilibrado Castor Troy e o determinado agente do FBI Sean Archer — antes que um procedimento experimental troque literalmente seus rostos.
A partir desse ponto, cada ator está essencialmente interpretando o personagem do outro. Face/Off passa um tempo surpreendente explicando a tecnologia de troca de rostos, enquanto ignora educadamente perguntas sobre corpos, altura ou físico. Uma vez que a premissa é estabelecida, no entanto, o filme se torna um desafio de atuação incrivelmente divertido.
Cage e Travolta constroem personalidades claras desde o início, e depois se imitam alegremente pelo resto do filme. As performances são inegavelmente exageradas, mas ambos os atores estão no auge de seu poder de estrela peculiar, e esperamos que Face/Off 2 consiga recapturar a magia.
Dr. Beverly Mantle e Dr. Elliot Mantle
Em Dead Ringers, David Cronenberg cria um conto sombrio e perturbador de obsessão e identidade, ancorado na magistral performance dupla de Jeremy Irons. Inspirado livremente pelas vidas e mortes dos ginecologistas gêmeos Stewart e Cyril Marcus, o filme é fortemente ficcionalizado, transformando a premissa em um horror psicológico sobre codependência, perversão sexual e obsessão profissional.
Irons interpreta os gêmeos Mantle, Dr. Beverly e Dr. Elliot, com precisão arrepiante. Os irmãos compartilham pacientes, vidas e até roupas, borrando limites enquanto sentem prazer perverso em se imitar pessoal e profissionalmente. Os efeitos perfeitos e discretos de Cronenberg fazem o papel duplo parecer totalmente crível, permitindo que Irons habite plenamente cada gêmeo.
Irons entrega uma performance em Dead Ringers que é tecnicamente espantosa e emocionalmente assustadora, cimentando seu lugar como um dos grandes atores de papéis duplos do cinema. O resultado é uma exploração perturbadora de identidade, codependência e decadência, e o filme realmente levou a um excelente remake televisivo de Dead Ringers.
Peter Sellers – Dr. Strangelove (1964)
Capitão Lionel Mandrake, Presidente Merkin Muffley e Dr. Strangelove
Dr. Strangelove ou: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba mostra Peter Sellers em seu absoluto melhor em múltiplos papéis. Na sombria sátira política de Stanley Kubrick, Sellers interpreta o oficial da Força Aérea Real Britânica Capitão Lionel Mandrake, o medido e educado Presidente Merkin Muffley, e o gênio bizarro, Dr. Strangelove.
Cada personagem é instantaneamente reconhecível, com vozes, maneirismos e ritmos cômicos distintos, mas Sellers os entrelaça perfeitamente dentro do mesmo filme. Sua performance adiciona camadas à sátira afiada de Kubrick, destacando o absurdo da política da Guerra Fria e a ameaça de catástrofe nuclear através do final absurdamente sombrio de Dr. Strangelove.
Originalmente, Sellers também interpretaria o Major T.J. “King” Kong, mas um tornozelo torcido o impediu, ainda assim deixando o público deslumbrado com seu ato triplo. Até hoje, seu trabalho em Dr. Strangelove permanece uma das maiores demonstrações de versatilidade e gênio cômico na história do cinema.
Lupita Nyong’o – Us (2019)
Adelaide Wilson e Red
Us é o filme de terror mais assustador de Jordan Peele, embora seja frequentemente ofuscado por Get Out e Nope. Uma das façanhas mais impressionantes de Us é que todos os atores interpretam papéis duplos: seus eus comuns e seus doppelgängers sinistros, conhecidos como os Tethered.
Lupita Nyong’o entrega uma performance que define sua carreira como Adelaide Wilson e sua terrível imagem espelhada, Red. O contraste é impressionante, desde a mãe composta e protetora de Adelaide até os movimentos espasmódicos e imprevisíveis de Red, sua voz rouca e gutural, e sua fisicalidade quase desumana.
O controle de Nyong’o sobre a postura, voz e emoção sutil faz com que os dois personagens pareçam completamente separados, enquanto habitam o mesmo corpo, criando um papel duplo verdadeiramente assustador. Us misturou horror com atuação de prestígio, abrindo caminho para o crescente reconhecimento do gênero, levando eventualmente a filmes vencedores do Oscar como Sinners que elevam o horror à arte cinematográfica inegável.
Michael B. Jordan – Sinners (2025)
Smoke e Stack
Em um dos momentos de destaque do 98º Oscar, Michael B. Jordan ganhou o prêmio de Melhor Ator por sua performance dupla como os gêmeos Smoke e Stack em Sinners. Como veteranos da Primeira Guerra Mundial que se tornaram donos de juke joints, Jordan navega por duas histórias de amor interligadas, cada uma se desenrolando de sua própria maneira trágica.
Ele confere a cada gêmeo fisicalidade distinta, profundidade emocional e personalidade. Stack é assertivo e magnético, enquanto Smoke é pragmático, sério e quieto, mas mortal. A performance de Jordan é tão precisa que, segundo relatos, os membros do elenco conseguiam identificar qual gêmeo ele estava interpretando mesmo de costas.
Para adicionar outra camada de complexidade, Jordan secretamente assume um terceiro personagem após a transformação de Stack, mostrando ainda mais sua versatilidade. Seu trabalho em Sinners é uma aula magna em atuação de papéis duplos, tornando-o um dos melhores papéis de Jordan até hoje.
Fonte: ScreenRant
