Enquanto fãs podem amar animes de longa duração como one piece, as melhores séries curtas de anime entregam tanto impacto em um pacote mais compacto. Para se classificar entre os melhores animes curtos de todos os tempos, uma série precisa usar sua contagem de episódios de forma eficaz, sem momentos desperdiçados, resultando em tramas bem ritmadas que deixam os fãs querendo mais.
Odd Taxi (2021)
Uma mistura de slice of life e anime de crime, Odd Taxi é fascinante. Com animais antropomórficos como personagens principais, o protagonista é uma morsa que dirige táxis. Sua história acompanha diversos passageiros excêntricos, mas o foco central é sua conexão com um caso de pessoa desaparecida. Hiroshi Odokawa, embora direto e um pouco excêntrico, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando a polícia e a yakuza se voltam contra ele. Odd Taxi é uma série deliciosamente estranha com emoção suficiente para conquistar fãs de dramas policiais, apesar do design animal. A série é envolvente, seja pelos passageiros ou pelo mistério geral, e pode merecer uma segunda maratona.
Yuri!!! On Ice (2012)
Yuri!!! on Ice foca em um patinador artístico proeminente que sofre após uma derrota esmagadora, e um campeão mundial que oferece ajuda. Os dois encontram o que precisam um no outro quando incertos sobre seus caminhos. A série se tornou um sucesso massivo graças à sua animação estelar e foco em relacionamentos homoafetivos. Apesar de a relação central ser apenas sugerida, as implicações são claras. A única falha apontada é a natureza implícita do relacionamento principal, mas o público pode esperar ansiosamente pelo filme sequencial, Yuri!!! on Ice the Movie: Ice Adolescence.
Violet Evergarden (2018)
Inspirado por uma light novel, Violet Evergarden explora o significado do amor. É comovente ver uma personagem que não entende o amor gradualmente perceber como ele afeta o mundo e a si mesma. A protagonista trabalha como escriturária após seu tempo como soldado. Ao ouvir as últimas palavras de seu mentor – “Eu te amo” – ela embarca em uma jornada para entender o amor, contando histórias de outras pessoas em sua busca por respostas. Com 13 episódios, a série gerou dois filmes, estendendo a experiência para quem busca o quadro completo.
Puella Magi Madoka Magica (2011)
Ao recomendar Puella Magi Madoka Magica, é melhor não revelar muito, apenas que vale a pena assistir até o quarto episódio. A série desafia o gênero magical girl de maneiras interessantes, que só se revelam após o espectador se familiarizar com o show. Inicialmente, acompanha uma jovem garota que se envolve no mundo das garotas mágicas, mas a trama é muito mais complexa. Embora funcione bem como uma série autônoma de doze episódios, existem sequências e histórias paralelas em forma de filmes e outras adaptações, com um novo filme sequencial previsto para o futuro.
Dororo (2019)
As criações de Osamu Tezuka vivem para sempre como tesouros do anime, e entre suas séries mais reconhecíveis está Dororo, adaptada e reimaginada desde sua concepção em 1967. A série brinca com a fórmula o suficiente para parecer fresca para o público moderno, com visuais estilosos e fiéis ao design de Tezuka, coreografia de luta excepcional e apelo atemporal. O resultado é uma releitura acessível e à prova de futuro do clássico de Tezuka, com o titular Dororo se juntando a um estranho personagem chamado Hyakkimaru em sua busca para restaurar seu corpo. Grande parte do corpo original de Hyakkimaru foi sacrificado em tenra idade, levando-o a cometer atos de violência questionáveis para recuperar o que foi perdido. Dada a representação dramática de seu estado como um bebê, é fácil simpatizar com Hyakkimaru, que se destaca como o personagem principal com um desenvolvimento potencialmente inesperado.
Devilman Crybaby (2018)
Devilman é uma das histórias em mangá mais influentes já criadas, e a melhor versão pode ser seu reboot Devilman Crybaby. A série segue um jovem chamado Akira Fudo, que um dia é transformado no ultra-poderoso Devilman. Embora sua persona Devilman possa ser poderosa, a obtenção desses poderes desencadeia uma cadeia de eventos que leva a um desastre incompreensível. Esta adaptação concisa do clássico de Go Nagai insere mais ação e gore em seus 10 episódios do que a maioria das séries em 50. A série não hesita em apresentar temas maduros, tornando-a perturbadora em alguns pontos, o que lhe rendeu uma alta classificação entre os animes mais sangrentos de todos os tempos. Embora Devilman Crybaby possa ser curto, deixa um impacto massivo.
Kaiba (2008)
Apesar de sua estética simples e agradável, Kaiba é um anime que não tem medo de aventurar-se no território do profundamente sombrio e trágico. Os personagens habitam um mundo onde memórias podem ser armazenadas em chips especiais, permitindo a vida eterna para poucos selecionados. O protagonista acorda sem memórias, possuindo apenas um medalhão com a foto de uma mulher, e as coisas escalam a partir daí. Abordando o papel da memória na natureza da identidade e nas divisões de classe, Kaiba é tão visualmente inventivo quanto tematicamente envolvente. Outro anime do visionário diretor Masaaki Yuasa, Kaiba entrega muito em seu curto tempo de exibição. Seja um episódio autônomo focado em uma garota pobre cujo corpo é eventualmente roubado, ou peças do enredo maior, cada segundo de Kaiba apresenta algo interessante e estranho ao espectador.
Kids on the Slope (2012)
Um dos melhores animes da década passada, Kids on the Slope é um forte exemplo de como uma história concisa pode levar a uma conclusão mais satisfatória. Sem surpresas, a série teve todas as chances de prosperar com o ilustre Shinichiro Watanabe, de Cowboy Bebop, Samurai Champloo e Space Dandy, na direção. A série apresenta elementos de amadurecimento, performance musical e triângulo amoroso que atrairão espectadores que se identificam com um ou todos esses elementos, enquanto acompanha Kaoru Nishimi na Kyushu dos anos 1960. Como outras histórias de Watanabe, a série incorpora múltiplas estéticas musicais, notavelmente a transição da música clássica para o jazz. Kids on the Slope está posicionado para resistir ao teste do tempo como um anime mais nichado para aqueles que anseiam por uma experiência slice of life em uma entrega concisa. É ótimo para maratonar, e as composições musicais de Yoko Kanno para a série são um acréscimo bem-vindo, como sempre. Embora existam, sem dúvida, outros animes românticos mais populares disponíveis, Kids on the Slope se destaca entre os grandes.
Anohana: The Flower We Saw That Day (2011)
Anohana: The Flower We Saw That Day gira em torno de Jinta Yadomi, um jovem recluso assombrado por uma tragédia passada. Um dia, Menma, o fantasma de uma de suas antigas amigas, retorna e pede que ele conceda seu último desejo para que ela possa seguir para a vida após a morte. Jinta então se reúne com seu antigo grupo de amigos para descobrir o que deve ser feito para apaziguar Menma. Emocionante e abertamente sentimental, Anohana: The Flower We Saw That Day é imperdível para quem ama animes que provocam lágrimas. Embora a série seja bastante emocional, há quase uma qualidade relaxante nela, tornando Anohana um dos melhores animes slice-of-life, apesar de seus temas pesados. Tão curta quanto pungente, Anohana permanecerá com os espectadores muito depois dos créditos rolarem no décimo primeiro episódio.
Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine
Lupin the Third é infame no Japão, assim como Case Closed, sendo menos conhecido no Ocidente. Entre a equipe de trapaceiros criminosos está uma ladra que se prova a maior rival e antagonista de Lupin. Ao longo dos anos, Fujiko Mine nem sempre foi retratada da melhor forma, mas isso mudou quando sua série spin-off estreou. The Woman Called Fujiko Mine coloca os holofotes na ladra, conhecida por usar seus encantos femininos e engano para roubar as joias e tesouros mais brilhantes e valiosos. A equipe de Lupin faz suas aparições, cada um emaranhado em sua história, estabelecendo sua conexão antes da série Lupin the Third. Após décadas, Fujiko é mostrada como uma agente capaz, mas sorrateira, que serve como contraparte de Lupin como uma ladra. À medida que seu passado a consome, Fujiko luta para lidar com sua identidade após sua rotina e Fundação serem abaladas. A série serve como uma homenagem e pergunta: “Quem realmente é Fujiko Mine?”
Fonte: ScreenRant
