Apesar da crescente popularidade global do anime, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tem historicamente ignorado produções japonesas. Desde a criação da categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação há 24 anos, apenas oito filmes de anime foram indicados, e somente dois saíram vencedores. Essa tendência, apelidada de “maldição do anime no Oscar”, deixa de fora obras de grande qualidade artística e narrativa.
Chainsaw Man The Movie: Reze Arc
Chainsaw Man The Movie: Reze Arc foi um sucesso de bilheteria global em 2025. Contudo, apesar de elegível para o Oscar de 2026, o filme foi preterido, assim como Demon Slayer: Infinity Castle. Embora filmes de animação vencedores do Oscar geralmente sejam voltados para a família, o que poderia excluir Chainsaw Man por sua violência gráfica, a história de Denji e Reze transcende a ação.
Além de ser uma maravilha visual com um nível de produção que supera muitos filmes animados atuais, Chainsaw Man The Movie: Reze Arc narra uma história trágica de manipulação, anseio e engano, explorando a humanidade e a conexão dos personagens para além das sequências de ação.
Look Back
Baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto, Look Back é um filme de anime excepcional que, infelizmente, foi ignorado e deixado de fora da corrida pelo Oscar em 2024, apesar de aclamação crítica e avaliações positivas de espectadores mundialmente.
O filme apresenta uma animação impressionante e, mais importante, consegue transmitir sua mensagem. Seguindo dois amigos que se conectam pela paixão em comum por desenhar mangás, Look Back aborda sonhos, a importância das conexões, a transitoriedade da vida e como seguir em frente.
Demon Slayer: Infinity Castle
Embora os Oscars tenham premiado apenas obras do Studio Ghibli até agora, a Ufotable alcançou um nível de reconhecimento internacional inédito com Demon Slayer: Infinity Castle. Tornando-se um dos filmes de maior bilheteria de 2025, Demon Slayer: Infinity Castle é repleto de tensão, tragédia e sequências de animação espetaculares.
Demon Slayer: Infinity Castle foi prejudicado por ser a primeira parte de uma trilogia e exigir conhecimento prévio da série de anime. No entanto, a maioria dos fãs concorda que o filme merecia ao menos uma indicação, em reconhecimento à sua corrida recordista nos cinemas e qualidade artística.
Mirai
Enquanto Makoto Shinkai se tornou um diretor de anime favorito dos fãs, Mamoru Hosoda é considerado um possível sucessor de Hayao Miyazaki. Seu filme de 2018, Mirai, foi o primeiro filme de animação japonês não produzido pelo Studio Ghibli a receber uma indicação ao Oscar.
O filme narra a história de Kun, que viaja no tempo e aprende a ser um bom irmão para a recém-nascida Mirai. Mirai é uma história sobre crescimento e laços emocionais, semelhante a outros filmes de Hosoda, como Wolf Children e The Boy and the Beast.
Your Name
Your Name rapidamente se tornou um dos melhores filmes de anime de todos os tempos. O filme gira em torno de dois adolescentes, Mitsuha e Taki, que misteriosamente compartilham uma conexão sobrenatural e começam a trocar de corpos arbitrariamente. Repleto de simbolismo sobre destino, identidade, tempo, o contraste entre o campo e a cidade, e um romance que transcende o espaço, Your Name conseguiu emocionar os espectadores.
Embora muitos espectadores lamentassem que o filme de Makoto Shinkai não fosse reconhecido no Oscar, o motivo foi ainda mais decepcionante. Segundo o CBR, o produtor de Your Name revelou que o filme não foi indicado por razões de distribuição. Ainda assim, Your Name permanece como um dos filmes de anime visualmente mais deslumbrantes, com uma história que pode se conectar com qualquer tipo de espectador e tocar seu coração.
The Wind Rises
Oito anos após O Castelo Animado, The Wind Rises tornou-se a terceira indicação ao Oscar do Studio Ghibli. Com uma premissa que parecia controversa à primeira vista, centrada em Jiro Horikoshi, um designer de aeronaves de combate durante a Segunda Guerra Mundial, o filme foi anunciado como o último de Hayao Miyazaki na época.
No entanto, sentindo-se profundamente ligado ao pacifismo de Miyazaki, The Wind Rises, em vez de glorificar a guerra, é uma homenagem sincera ao poder da inventividade e da determinação para seguir a vocação. Infelizmente, The Wind Rises perdeu para Frozen, que se tornou uma revolução em 2014.
In This Corner Of The World
Embora tenha passado despercebido por muitos espectadores, In This Corner of the World tinha mérito de sobra para ser indicado como melhor filme de animação em 2016. Além de seu estilo de animação belíssimo, que se assemelha a uma aquarela, e de quebrar um recorde mundial como o filme de animação com maior duração em cartaz, a história de vida de Suzu é incrivelmente tocante.
In This Corner of the World acompanha Suzu desde a infância até os anos de casamento, mostrando como ela se adapta ao novo ambiente e às dificuldades da época. Repleto de melancolia e atingindo alturas devastadoras, o filme retrata beleza e esperança em meio a um conflito de guerra, sendo uma obra-prima do anime que merece mais atenção.
The Tale Of The Princess Kaguya
A obra mais recente dirigida por Isao Takahata, The Tale of Princess Kaguya, é uma verdadeira obra de arte. Baseado em “O Conto do Cortador de Bambu”, o filme é repleto de metáforas visuais, sendo uma ode ao folclore japonês e à animação tradicional, com um estilo artístico deslumbrante que utiliza traços marcados e cores pastel, distanciando-se das técnicas digitais.
Embora The Tale of Princess Kaguya tenha perdido o Oscar de 2013 para Big Hero 6, provavelmente por não ter a mesma popularidade devido à sua história lenta e agridoce, ligada à cultura japonesa, o que dificulta a conexão com o público internacional, é um filme imperdível do Ghibli, cheio de simbolismo que fará os espectadores refletirem.
Howl’s Moving Castle
Howl’s Moving Castle transcendeu as fronteiras do anime, conquistando uma geração inteira de fãs de fantasia com sua história repleta de magia e crescimento pessoal. Baseado no romance de Diana Wynne Jones, o filme narra a história de Sophie, uma jovem transformada em idosa por uma maldição, e seu relacionamento com o feiticeiro Howl.
Embora tenha sido o próximo título do Studio Ghibli a ser indicado ao Oscar após a vitória de A Viagem de Chihiro em 2003, não conseguiu vencer. Ainda assim, Howl’s Moving Castle não é apenas espetacularmente animado, mas também mais do que uma simples história de amor. O filme possui uma poderosa mensagem anti-guerra, abordando temas como questões ambientais, inovação tecnológica e autoestima.
Paprika
O último filme do renomado Satoshi Kon, Paprika, é um thriller psicológico de ficção científica que provou não haver limites para o que a animação pode alcançar. Infelizmente, como o anime não era mainstream em 2006 e a categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação era associada a títulos infantis na época, Paprika não recebeu uma indicação.
Centrado em uma máquina que permite a um grupo de pesquisadores entrar na mente subconsciente de seus pacientes, a premissa original e a animação surrealista de Paprika lhe renderam o status de cult. Paprika até influenciou A Origem de Christopher Nolan, adicionando ao legado de Satoshi Kon como um dos diretores mais inovadores da história da animação.
Fonte: ScreenRant
