O universo dos animes se destaca como um meio de contar histórias de forma única, com liberdade criativa que muitas vezes desafia o formato live-action. Animes se arriscam em ideias que soariam absurdas em um primeiro momento, mas as executam com tal convicção que se tornam memoráveis.
De crianças pilotando armas biomecânicas a tripulações de piratas que emocionam com um rena, passando por batalhas mentais que escalam para a “divindade”, o anime constantemente eleva o padrão visual, emocional e temático. A consistência do gênero é notável, com novas séries e retornos de favoritos surgindo anualmente. Alguns animes transcendem modismos, definindo eras e influenciando o que virá a seguir. Estes são os títulos essenciais que merecem sua atenção.
‘Cowboy Bebop’ (1998 – 1999)
Cowboy Bebop é uma série sobre caçadores de recompensa que vagam pelo sistema solar em 2071, lutando para sobreviver. Spike Spiegel lidera a equipe, composta por Faye, Jet e o cão Ein. Juntos, eles formam um grupo desorganizado, mas magneticamente atraente.
Por trás da estética cool e dos personagens carismáticos, Cowboy Bebop explora a dificuldade de superar o passado. Cada arco aborda a perda e o peso de vidas deixadas para trás. O diretor Shinichirō Watanabe combinou luto, jazz, noir e filmes de kung-fu para criar uma obra-prima. A trilha sonora é um argumento por si só para a grandeza do anime, e a dublagem em inglês é amplamente considerada uma das melhores.
‘Haikyuu!!’ (2014 – 2020)
Um anime de vôlei que emociona profundamente, Haikyuu!! acompanha Shoyo Hinata, um jogador de baixa estatura, mas com uma determinação inabalável. Tobio Kageyama é um levantador prodígio, mas com dificuldades de trabalho em equipe. Eles se tornam rivais e, posteriormente, companheiros de equipe na Karasuno High School, alcançando feitos notáveis ao longo de quatro temporadas.
A parceria competitiva e devota entre Hinata e Kageyama é o coração de uma série que expande seu universo, tornando cada time e partida tão vibrantes quanto os personagens principais. Haikyuu!! ensina que perder é tão importante quanto vencer, permitindo que os personagens lidem com a derrota e decidam seus próximos passos. O arco final está sendo adaptado para dois filmes, com o segundo previsto para 2027.
‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ (2009 – 2010)
Considerado por muitos um anime “perfeito”, Fullmetal Alchemist: Brotherhood acerta em todos os aspectos. A tentativa dos irmãos Edward e Alphonse Elric de trazer sua mãe de volta através da alquimia resulta em um grave acidente: Ed perde membros e Al, seu corpo. A série narra a jornada deles para reverter o ocorrido, desvendando uma conspiração governamental, monstros criados artificialmente e vilões imortais.
Brotherhood evoca uma vasta gama de emoções e possui uma profundidade de elenco que poucas séries longas conseguem igualar. Cada personagem, de soldados a vilões secundários, é ricamente desenvolvido. O ritmo é impecável e os momentos emocionais são genuinamente conquistados. O anime mantém há mais de uma década o topo do ranking do MyAnimeList.
‘Death Note’ (2006 – 2007)
Death Note é frequentemente recomendado para quem afirma não assistir animes. Light Yagami, um estudante exemplar e entediado, encontra um caderno onde, ao escrever o nome de alguém, essa pessoa morre. Ele decide se tornar um deus, executando criminosos globalmente. O detetive L, um gênio excêntrico e privado de sono, inicia a caçada a Light.
A série de 40 episódios é uma guerra psicológica intensa. Light Yagami é um protagonista cativante, não apenas por sua inteligência, mas por seu lado teatral. A narrativa explora como o vilão mais assustador é aquele que se considera um herói.
‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (2012 – Presente)
A influência de JoJo’s Bizarre Adventure é perceptível em muitos memes dramáticos. A série é uma obra brilhante que Hirohiko Araki reinventa a cada geração desde 1987. Cada arco segue um membro diferente da linhagem Joestar, em épocas distintas, com estéticas, poderes e tons emocionais completamente novos.
A série transita entre horror gótico, aventura pulp, mistério em subúrbios e dramas criminais na Itália, explorando temas como legado e pecado herdado. JoJo’s Bizarre Adventure surpreende o espectador a cada nova fase.
‘Fate/Zero’ (2011 – 2012)
A franquia Fate pode ser complexa para novos espectadores, com suas múltiplas linhas temporais e adaptações. No entanto, Fate/Zero oferece um ponto de entrada acessível, exigindo apenas tempo e disposição para uma narrativa sombria e visualmente deslumbrante. Sete magos invocam sete espíritos heroicos para lutar por um artefato que concede qualquer desejo.
A premissa elegante é executada de forma devastadora, com animação extraordinária da ufotable que se mantém impressionante. A dinâmica entre Rider e Waver é particularmente tocante. Para quem se sente intimidado pela franquia Fate, Fate/Zero é o ponto de partida ideal.
‘Baccano!’ (2007 – 2008)
O primeiro episódio de Baccano! pode parecer confuso, com saltos temporais entre 1930 e 1932, personagens surgindo sem introdução e eventos aparentemente desconexos. Contudo, por volta do terceiro episódio, a complexidade se revela como uma das narrativas mais divertidas e intrincadas já vistas.
Ambientado na América da Lei Seca, Baccano! entrelaça gangsters, alquimistas, ladrões, assassinos e imortais em Nova York e em um trem chamado Flying Pussyfoot. A estrutura não linear intensifica cada revelação. A série se destaca pela personalidade única, sendo delirantemente divertida e sem episódios de enchimento, oferecendo pura ação violenta.
‘One Piece’ (1999 – Presente)
Apesar do extenso número de episódios, One Piece se torna um investimento que vale a pena. A história segue Monkey D. Luffy, que aspira ser o Rei dos Piratas. Ele parte para o mar com um corpo de borracha, um chapéu de palha e a crença inabalável na bondade e teimosia como virtudes essenciais. Ele reúne uma tripulação peculiar e juntos navegam pelo mundo mais expansivo da ficção.
Eiichiro Oda dedicou 28 anos à construção meticulosa desta série, onde detalhes de arcos iniciais ressurgem e personagens secundários se tornam pilares da trama. One Piece foi o anime mais assistido da Netflix em 2025 e dominou os rankings de melhores episódios do ano. Recentemente, o anime adotou um formato sazonal após o arco Egghead, com retorno previsto para abril de 2026.
‘Attack on Titan’ (2013 – 2023)
Attack on Titan subverte expectativas, começando com a humanidade encurralada por gigantescas muralhas e monstros humanoides. Eren Yeager, um jovem traumatizado pela perda da mãe, busca vingança. A ação é espetacular desde o início, com coreografia e escala impressionantes.
No entanto, a série utiliza essa premissa como veículo para uma narrativa mais complexa sobre violência herdada, ciclos de atrocidade e a instrumentalização da liberdade e justiça. Eren Yeager é um dos personagens mais divisivos, e o final ainda gera debates. A obra, que pode ser consumida em poucos dias, é uma experiência obrigatória.
‘Neon Genesis Evangelion’ (1995 – 1996)
Neon Genesis Evangelion, um anime de robôs gigantes, funciona como uma sessão de terapia. Shinji Ikari é convocado para pilotar um monstro biomecânico contra criaturas colossais, mas hesita, sendo um adolescente assustado e pressionado pelo pai abandonador.
O que começa como um show de mecha se desmantela internamente, revelando camadas de complexidade humana. Criado durante uma batalha pessoal contra depressão severa, o show de Hideaki Anno retrata o isolamento de forma visceral. Apesar de sua natureza por vezes frustrante e incompleta, Evangelion continua a ressoar com novos espectadores, impactando-os de maneiras únicas dependendo de sua fase de vida.
Fonte: Movieweb
