10 Animações de Ação Superiores a Avatar: O Último Mestre do Ar

Poucos argumentariam que Avatar: The Last Airbender não merece seu lugar no panteão da animação, mas isso não significa que nenhum desenho de ação o igualou ou superou. No vasto e maravilhoso mundo da animação, há várias séries fortes com múltiplos episódios que superam os melhores episódios de Avatar: The Last Airbender tanto em estilo quanto em substância.

Naruto

Fãs fizeram comparações abundantes entre Avatar e Naruto, o que não é surpreendente, dadas as inspirações shonen de The Last Airbender. No entanto, a relação yin-yang entre Naruto e Sasuke é imensamente mais forte do que entre Aang e Zuko. Mesmo como rivais, eles são uma das melhores amizades de anime de todos os tempos.

Mais notavelmente, isso continua em Naruto: Shippuden, que já é uma sequência mais forte do que The Legend of Korra em termos de narrativa pura. Shippuden mantém o foco em seu personagem central, em vez de relegá-lo ao segundo plano, e Sasuke chega a protagonizar o que pode ser a morte de vilão de anime mais satisfatória de todos os tempos.

Comparado a Avatar, onde as apostas já começam bem altas, Naruto leva os fãs em uma jornada de apostas cada vez mais elevadas em um universo que se beneficia de uma construção de mundo vastamente superior. Os dois são semelhantes o suficiente para que suas semelhanças tornem difícil colocar objetivamente um acima do outro, mas seria criminoso deixar Naruto fora da lista.

Primal

Crescimento de Personagem Igualmente Forte Sem o Luxo do Diálogo

Uma das razões pelas quais Zuko geralmente ocupa um lugar de destaque nas listas dos melhores personagens de Avatar: The Last Airbender é a pura força de sua evolução. Isso inclui muita história de fundo e diálogo sobre honra, mas Primal, de Genndy Tartakovsky, alcança um crescimento de personagem profundamente belo sem nenhum diálogo.

Seguindo um Neandertal e seu amigo dinossauro, Primal tem que retratar os altos e baixos de seu relacionamento através de ação e imagem. Esse silêncio exige mais empatia dos espectadores para se conectar com o relacionamento deles, mas é isso que torna duplamente recompensador ver esses dois aliados improváveis batalharem contra inimigos em toda a paisagem pré-histórica fantástica de Tartakovsky.

Samurai Jack

Um Tratado Ainda Mais Surpreendente Sobre os Horrores da Guerra

O clássico mais conhecido de Tartakovsky, Samurai Jack, compartilha os temas mais profundos de The Last Airbender sobre solidão deslocada no tempo e exaustão diante da guerra sem fim. Mas a última temporada da série, com classificação TV-MA, leva esses temas aos seus extremos psicológicos mais crus, refletindo a vontade do criador de amadurecer com o público da série. Tornou-se Afro Samurai ou Rurouni Kenshin, disfarçado em um traje animado simplista.

Mas nunca perdeu o senso de admiração que torna séries como The Last Airbender tão amadas. Particularmente refletido na pouco conhecida série de quadrinhos de Samurai Jack, Tartakovsky construiu um mundo inteiro futurista de alienígenas e cães falantes como o palco para temas mais adultos. Assim como Avatar era raro para a Nickelodeon, Samurai Jack foi um tesouro inesperado para a Cartoon Network.

Young Justice

Compreensão Tragicamente Realista do Trauma

Assim como Avatar, o elenco de Young Justice cresceu impressionantemente ao longo do tempo. Diferente de Avatar, Young Justice da DC ofereceu um retrato surpreendentemente realista do impacto emocional de longo prazo como resultado de suas histórias mais sombrias. Aang geralmente aceitava Kyoshi apesar de suas diferenças, mas os melhores episódios de Young Justice provaram que este era um mundo em que o trauma tinha consequências duradouras.

O exemplo mais notável é inevitavelmente “Failsafe”, um episódio da primeira temporada em que as mortes de vários companheiros resultam na necessidade de terapia contínua para os heróis do show. Embora as mortes em si sejam previsivelmente revertidas, os efeitos de testemunhá-las não são. Esses tipos de explorações emocionais continuaram ao longo da série, estabelecendo Young Justice como um tipo muito diferente de desenho de super-heróis.

Gargoyles

Exploração Única e Sombria de Temas de Identidade Social

Integrada em sua história de guerra, Avatar: The Last Airbender frequentemente questiona a lealdade de seus personagens. Você não faz parte da Nação do Fogo se falhou em capturar o Avatar. Você não é um cidadão útil se acredita na mentira de que há guerra em Ba Sing Se. Gargoyles conecta questões semelhantes de lealdade a questões sociais mais amplas, muitas vezes de maneiras muito complexas.

Não apenas os melhores episódios de Gargoyles levantam questões de lealdade aos seus colegas, mas os personagens são ‘alterizados’ de uma forma que qualquer um pode se relacionar com essas questões, independentemente de demografia. Muitos personagens mudam de lado ao longo da série, adicionando complexidade enquanto abraçam um nível de escuridão que os fãs adultos ainda podem achar cativante.

Batman: The Animated Series

Estabeleceu um Novo Padrão para Todos os Desenhos de Ação Futuros

Com suas cenas de luta bem elaboradas e lealdade inabalável aos temas mais maduros dos quadrinhos, Batman: The Animated Series ajudou a estabelecer o padrão ouro para séries de desenho animado orientadas para a ação hoje. Séries como Avatar e Invincible que retratam relacionamentos realistas certamente não surgiram de programas de super-heróis mais leves como Super Friends, nem fizeram tanto para criar o DCAU moderno.

Graças à influência duradoura do programa, até mesmo o filme do Clayface de James Gunn é baseado em Batman: The Animated Series, particularmente o episódio de duas partes “Feat of Clay”. Episódios como este mostraram como Batman ajudou a ensinar aos desenhos animados de ação a importância da consistência no estilo e na seleção cuidadosa ao terceirizar para estúdios de animação, ao mesmo tempo em que provava que as crianças podiam lidar com temas um pouco mais sombrios.

Arcane

Elevou o Nível para Estilos de Animação Modernos

Entre sua história emocionalmente envolvente e sua mistura única de steampunk e alta fantasia, Arcane já é um exemplo raro de adaptações de videogames feitas corretamente. Mas a adição de elementos biopunk eleva a construção de mundo de Arcane além da de fantasias mais simples como Avatar. E, embora ainda existam programas de ação animados melhores do que Arcane, ela conquistou sua reputação honestamente.

Mesmo deixando a história de lado, Arcane é simplesmente linda de se ver. Sua mistura de modelagem 3D e retoques 2D, embora não totalmente única para o programa, é usada de tal forma que a animação de Arcane se sustenta significativamente melhor do que o estilo 2D comparativamente desajeitado de The Last Airbender.

Além disso, a construção do mundo se conecta diretamente à ação. É difícil imaginar certas lutas acontecendo em qualquer outro universo, e mesmo aqueles sem experiência em League of Legends podem achar essas cenas de luta emocionantes. Em contraste, é igualmente difícil imaginar que aqueles que não gostam de anime shonen tirem muito proveito das cenas de luta em Avatar: The Last Airbender.

The Legend Of Vox Machina

Equilíbrio Perfeito entre Comédia Absurda e Ação Séria

Com 100% de pontuação no Rotten Tomatoes em todas as três temporadas, é impossível deixar The Legend of Vox Machina fora desta lista. Vox Machina compartilha o equilíbrio de Avatar entre humor absurdo e gravidade dramática, elevando ambos ao máximo, com uma abundância de comédia adulta adequada para espectadores que há muito tempo se formaram do Avatar da Nickelodeon para o Adult Swim.

A animação merece seu próprio louvor único. Adaptada de gravações de uma campanha real de Dungeons & Dragons, a animação de Vox tem muitos toques da velha escola para parodiar efetivamente as animações de fantasia clássicas como The Lord of the Rings, mas com afetos modernos nítidos o suficiente para fazer justiça às grandes sequências de ação do programa da Prime Video.

Kipo And The Age Of Wonderbeasts

Um Conto de Quatro Quadrantes em uma Paisagem de Fantasia Inigualável

Ostentando o mesmo recorde no Rotten Tomatoes que Vox Machina (mas com conteúdo muito menos restritivo para a idade), Kipo and the Age of Wonderbeasts explora um mundo pós-apocalíptico altamente original, cheio de maravilhas biológicas. Feita pelo mesmo estúdio de The Legend of Korra, abandona o estilo inspirado em shonen de Avatar por algo que se parece mais com Fallout encontra Monster Rancher.

Este mundo é repleto de fascinações como abelhas neon, filhotes do tamanho de Godzilla e caracóis que usam carros velhos como conchas. Mas o verdadeiro deleite são as interações dos personagens. O humor sombrio, mas adorável, de Kipo é o ativo perfeito para sua narrativa de quatro quadrantes, levando a uma aventura envolvente que fãs de todas as idades podem desfrutar.

Kipo and the Age of Wonderbeasts pode sinceramente ser uma das animações mais subestimadas da Netflix. Apesar de suas altas pontuações críticas, Kipo recebeu pouca publicidade e não ganhou muita presença em premiações. Mas, embora possa não ter alcançado a fama de Avatar: The Last Airbender, fãs de Aang e sua turma não devem deixar de conferir.

Voltron: Legendary Defender

Evitou a Redundância em um Gênero Ultrapassado

Enquanto Avatar segue uma jornada de herói bastante tradicional, os melhores episódios de Voltron: Legendary Defender desafiam seu público com arcos de personagens imprevisíveis e relacionamentos complexos. Outra obra-prima do Studio Mir, a série Voltron da Netflix conquistou 100% de pontuação no RT em seis de oito temporadas por sua história expansiva e sequências de ação estilizadas cinematograficamente, ambas que tomam riscos ousados que Avatar nunca abraçou completamente.

O mais impressionante é que teria sido muito fácil para a série falhar. Assim como Avatar: The Last Airbender encontrou maneiras de se destacar de suas influências shonen, Voltron abraça uma mistura de profundidade emocional e humor moderno não encontrado na maioria dos animes mecha da velha guarda (fora de destaques únicos como Evangelion).

Tudo isso é complementado por batalhas em larga escala e ação constante que mal cede ao longo de oito temporadas. Embora não haja dúvida de que Avatar: The Last Airbender permanecerá universalmente amado até o fim dos tempos, Voltron: Legendary Defender realmente se destaca como uma evolução narrativamente ambiciosa e tematicamente madura do que a narrativa animada pode alcançar em seu melhor.

Fonte: ScreenRant