O novo filme de ficção científica Anima, estrelado por Sydney Chandler e Takehiro Hira, estreou no SXSW, prometendo uma jornada emocionalmente carregada. Ambos os atores trazem experiência ao gênero, com Chandler conhecida por Don’t Worry Darling e Alien: Earth, e Hira por seu trabalho em Shogun e Monarch: Legacy of Monsters.
Chandler interpreta Beck, uma engenheira recém-desligada de sua startup, que aceita um trabalho misterioso: transportar um cliente para uma instalação que preserva a consciência após a morte. Hira vive Paul, o cliente, um fabricante de botões doente que reluta em fazer a viagem, parando em locais específicos para resolver pendências e tentar se reconectar com sua família.
O Processo Criativo de Anima
Durante a produção de Anima, Hira descreveu o processo como marcado por “muita experimentação no set”. Ele enfatizou a importância de confiar na intuição e imergir nas emoções, em vez de pensar excessivamente. Apesar de algumas refilmagens, Hira sentiu que o resultado final foi enriquecido pelas ideias trazidas durante o processo.
O diretor Brian Tetsuro Ivie, em sua estreia em longas-metragens, buscou uma abordagem “muito artesanal” para o filme. Ele destacou a colaboração entre a equipe jovem e talentosa e os atores experientes, como Hira e Lili Taylor, como um elemento crucial para o sucesso do projeto.
Desenvolvimento de Personagens
Sydney Chandler compartilhou que a ideia dos “animais de estimação eternos” para a personagem Beck foi uma adição posterior à filmagem, refletindo a natureza mutável dos roteiros. Ela e Ivie mergulharam rapidamente na construção da personagem, mesmo com Chandler lidando com questões pessoais que atrasaram seu início de filmagem. A diretora elogiou a flexibilidade de Ivie em adaptar o processo de filmagem.
Chandler expressou seu amor pela ficção científica, descrevendo-a como um gênero que explora profundamente a condição humana e oferece lições valiosas sobre interações sociais em cenários diversos. Ela também manifestou interesse em explorar o gênero de terror em projetos futuros.
Perspectivas sobre a Tecnologia e a Vida
Brian Tetsuro Ivie explicou que Anima é um road movie ambientado em um futuro próximo, explorando a ideia de upload de consciência pós-morte. A inspiração veio de uma antiga parábola e de artigos sobre empresas que prometem a preservação da mente. O filme questiona as implicações dessa tecnologia para a vida e a comunidade humana.
Maximilian Lee Piazza, que também atua no filme, comentou sobre a relevância da história para sua geração, que muitas vezes substitui a conexão humana real pela interação digital. Ele destacou a habilidade de Ivie em criar um filme que, apesar de sua premissa futurista, ressoa com experiências humanas atuais.
Trilha Sonora e Influências
A trilha sonora de Anima, composta por músicas folk japonesas e faixas alternativas dos anos 90, foi cuidadosamente selecionada para criar uma atmosfera retro-futurista. Ivie enviou CDs com a música para os atores principais, buscando imergir a equipe na sonoridade do filme. Ele citou Cameron Crowe e Peter Weir como influências musicais.
O filme estreou mundialmente em 13 de março no SXSW e aguarda aquisição para lançamento amplo.
Fonte: ScreenRant
