Uma jovem garota em um vestido listrado rosa-doce corre pelas ruínas de uma cidade perdida, seu cabelo branco volumoso parecendo engolir seu pequeno corpo, protegendo um grande ovo sob seus braços. Momentaneamente, ela o coloca entre os tijolos em queda do que antes era uma propriedade maciça, quando um jovem em uma capa azul esvoaçante, segurando uma arma maciça entre uma pistola, uma espada e uma cruz, a pega. “Guarde as coisas preciosas dentro de você”, ele a aconselha, “ou você as perderá.”
Além de um sussurro inicial, esta é a primeira fala do filme experimental pós-apocalíptico de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, The Red Spectacles). Isso ocorre na metade da duração de 73 minutos, tão esotérico quanto este filme quase sem diálogos se torna. Como os dois protagonistas da elegia pós-guerra de Alain Resnais, Hiroshima mon amour (1959), o Homem (Jinpachi Nezu) e a Garota (Mako Hyodo) vêm do nada e parecem ir a qualquer lugar, com memórias que flutuam e podem ou não existir.
Angel’s Egg é uma obra-prima da animação experimental
Nos 40 anos desde que o ousado primeiro filme original de Oshii estreou, seu valor só aumentou. Reflexões sobre o fim dos tempos são comuns hoje em dia, mas em 1985, as memórias de Hiroshima eram mais presentes do que o futuro incerto do fascismo crescente em 2025. Em 1949, Theodor W. Adorno escreveu que “não pode haver poesia depois de Auschwitz”, uma invectiva contra a arte que não lidava com a atrocidade humana e, talvez, o filme de Oshii assume esse desafio com Angel’s Egg. Tão opaco quanto maravilhosamente evocativo, Angel’s Egg transborda um clima apocalíptico, um acerto de contas com o mundo que herdamos.
Oshii colaborou com o artista visual e animador Yoshitaka Amano para criar um filme de esplendor visual infinito, cada quadro repleto de expressividade incomum. Inspirando-se em uma variedade de fontes, incluindo a densidade angular dos expressionistas alemães, Amano e Oshii invocam o vazio do Japão devastado pela guerra tanto quanto as profundezas do oceano privadas de luz. Em uma cidade subaquática com as dimensões arquitetônicas de qualquer cidade europeia, a Garota e o Homem são as únicas pessoas aparentes que ainda permanecem. Em referência direta aos soldados japoneses que não se renderam após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki, os únicos outros personagens são multidões de pessoal militar sem rosto e sem cor que não parecem reconhecer que a luta parou, e que perseguem roboticamente peixes maciços que são renderizados apenas em sombras avassaladoras.
Em termos de enredo, não há muito aqui, o que pode explicar por que o anime sombrio não teve um bom desempenho inicial nas bilheterias japonesas. Essas duas almas perdidas mal falam, exceto para trocar não sequiturs poéticos ocasionais. A única exceção real a isso é quando o Homem, ao chegar a uma árvore maciça com gravuras curiosas no tronco, relata um sonho sobre um pássaro enorme que botou um ovo. É o mesmo ovo que a Garota carrega? Ela se recusa a dizer o que acredita estar esperando para chocar, mas ela o protege com tudo o que pode.
Os dois viajam por essa paisagem estranha, com sua miríade de edifícios em ruínas, intermináveis episódios de chuva forte, teias complicadas de floresta. O primeiro ato do filme encena a lógica dos sonhos do trabalho experimental de Maya Deren, o segundo e o terceiro o cinismo pós-moderno de Andrei Tarkovsky. Eles parecem se conectar um com o outro pelo fato muito básico de sua sobrevivência nos escombros. Mas o que os espera no final da jornada? Tanto a realização de um sonho quanto o esmagamento do mesmo.
De todas as suas influências potenciais, Angel’s Egg é principalmente uma alegoria bíblica. É tanto um mito da criação quanto um aviso apocalíptico. O céu, nebuloso e vermelho-sangue, as estranhas máquinas gigantescas de satélites e armamentos interligados, tudo sugere um mundo que continuou apenas pela proliferação de seus avanços tecnológicos. No entanto, apesar de todos os seus temas inegavelmente sombrios, Angel’s Egg ainda é uma reverie de um filme com um final que sugere a tenacidade da humanidade em existir além da morte certa. Como na história da Arca de Noé, que o Homem cita diretamente da Bíblia Cristã, a vida continua apesar de um mundo desintegrado.
Angel’s Egg será relançado nos cinemas em 4K em 19 de novembro.
Fonte: ScreenRant
