O diretor finlandês Timo Vuorensola é conhecido por produções ambiciosas, como a trilogia Iron Sky, que leva nazistas ao espaço, e a série de paródias Star Wreck. Antes de Altered, seu filme mais pé no chão foi o reboot de Jeepers Creepers.
Com Altered, espera-se CGI barato, ficção científica de baixo custo, política questionável e atuações exageradas. O filme traz o ator Tom Felton, de Harry Potter, mas mantém a linha de suas produções anteriores. Felizmente, a trama não envolve nazistas no espaço e tem apenas oitenta minutos de duração.
Altered: Um Amontoado de Erros Regressivos e Derivativos
Altered é quase charmoso em sua falta de especificidade. Geralmente, a ficção científica funciona melhor quando seus elementos de gênero servem de base para alegorias profundas, como em 2001: Uma Odisseia no Espaço, Stalker ou Ad Astra. No entanto, o filme de Vuorensola é uma tela em branco bizarra para diversos temas modernos, nenhum dos quais recebe atenção legítima.
Em uma sociedade vagamente pós-apocalíptica de privilegiados e desfavorecidos, Altered parece referenciar questões sociais como batidas da imigração, saúde universal (e sua ausência), uso de drogas, corrupção policial e supremacia branca. Assim que você pensa ter compreendido a mensagem, a próxima cena provavelmente a desmentirá.
A representação da deficiência física no filme pode gerar consternação. Felton interpreta Leon, um mecânico que usa cadeira de rodas. O desprezo que ele recebe dos vilões é espelhado pela equipe de filmagem, que retrata a condição do personagem como uma doença incurável a ser superada. Felton, que não é deficiente, tenta o seu melhor, mas o roteiro está repleto de clichês regressivos. Mesmo ao tentar defendê-lo e sua comunidade, o faz através de uma lente distintamente violenta e alienante.
Infelizmente, essa é apenas uma das muitas falhas deste trabalho derivativo. A história é simples, mas em sua simplicidade tenta abordar muitos temas sem sucesso. O mundo foi reconstruído após um colapso nuclear, mas a reconstrução exacerbou problemas atuais, como a desigualdade de renda e o acesso à saúde. A maior parte da sociedade se aprimorou através de um processo eugênico, onde pais podem alterar o código genético de seus filhos ainda no útero.
No entanto, 10% da população, os “Especiais”, não podem ser “aprimorados”. Assim, a sociedade está em guerra consigo mesma. Os “Genéticos” têm acesso a distritos limpos e de alta tecnologia, enquanto os “Especiais” vivem em favelas. Nesta utopia distópica, Frank (Richard Brake), um político corrupto, defende a Proposição 42, que expandiria a legalidade do aprimoramento genético para procedimentos pós-natais.
Frank argumenta que isso é uma força equalizadora, permitindo que os “Especiais” se juntem aos “Genéticos” na nova era. De forma irônica, o filme tenta nos fazer duvidar das intenções de Frank, mas ele mesmo admite em uma entrevista que está financiando a pesquisa, o que seria comparável a um senador investindo em armamentos e defendendo a venda de armas.
Leon e sua amiga Chloe (Elizaveta Bugulova) vivem no Distrito Especial, onde trabalham com atualizações mecânicas e administram doses ilegais da planta Gênesis. Um dia, recebem um pedido de reparo de um trabalhador de restaurante no Distrito Gênesis. Lá, os aprimoramentos das pessoas funcionam mais como acessórios do que ferramentas certificadas. Eles são rapidamente confundidos com um grupo de anti-Genéticos no estilo Mad Max.
O grupo terrorista parece funcionar como uma visão paranoica da esquerda, retratada como um delírio conservador. Entre os ricos e os esquerdistas, Leon e Chloe são apenas transeuntes inocentes tentando ganhar dinheiro. Eles se encontram em uma situação complicada até perceberem que o próximo alvo dos anti-Genéticos é o show da popstar Mira (Aggy K. Adams), sentindo-se compelidos a agir para limpar seus nomes.
Leon decide salvar o dia transformando-se em uma versão de baixo custo do Homem de Ferro, e o filme transita para um pseudo filme de super-herói. Leon luta para salvar o dia ao lado de Chloe, cuja função principal parece ser apenas existir. Grande parte do elenco é finlandês, resultando em sotaques americanos mal realizados (incluindo Felton e Adams), e é dolorosamente claro que cada tomada foi a primeira e, possivelmente, única.
Mais ofensivos que os sotaques são as implicações sociais da trama. A perspectiva do vilão é que pessoas sem aprimoramentos genéticos são lixo, o que é obviamente maligno. No entanto, não parece que os heróis pensem diferente (em um momento, Leon se chama de “um pedaço de merda sobre rodas”). Espera-se que o filme deixe claro que não concorda com isso, mas ele apenas se limita a frases genéricas como “somos todos um” antes de Leon retornar a um traje mecânico que lhe permite usar as pernas.
Este é um filme que literalmente rotula os vilões como “vilões” no diálogo. Talvez seja injusto esperar qualquer grau de nuance, mas seria bom se até mesmo nosso cinema de gênero fosse feito com competência. A abordagem genérica para a alegoria resulta em um filme muito fraco, dependente de aspectos que não pode sustentar, especialmente considerando a falta de recursos. Em outras palavras, o filme precisava de aprimoramentos genéticos que não podia pagar, mas seria impreciso rotulá-lo como “especial”. Talvez nazistas no espaço fosse uma ideia melhor, na verdade.
Fonte: ScreenRant
