Esta crítica de After The Hunt foi originalmente publicada em 8 de agosto de 2025, como parte da cobertura do Festival de Cinema de Veneza.



Luca Guadagnino nunca foi de explorar histórias de amor “tradicionais” em seus filmes, seja a dinâmica de poder distorcida de Me Chame Pelo Seu Nome ou o poliamor elétrico de Rivais, mas After The Hunt pode ser sua representação mais desconfortável e premente de romance e sexualidade até hoje.
A história acompanha uma professora de filosofia mais velha chamada Alma (Julia Roberts), cujas amizades próximas com um colega professor (Andrew Garfield) e sua talentosa aluna (Ayo Edebiri) desmoronam quando esta última acusa o primeiro de agressão sexual após uma festa da equipe. O filme se desenrola com a precisão característica de Guadagnino, usando essa narrativa perturbadora de vingança e autossabotagem para explorar temas importantes de ciúme, poder e disforia romântica.
Há muita responsabilidade em fazer um filme como After The Hunt; responsabilidade de apresentar os personagens de forma justa e responsável, mas, o mais importante, de trazer uma perspectiva única para a discussão que ofereça ao público uma nova lente pela qual visualizá-la. Embora After The Hunt tenha sucesso no primeiro ponto, é a indecisão persistente do roteiro que, em última análise, prejudica a história.
O Roteiro de After The Hunt Flutua em Torno de uma Questão Impossível
O aspecto mais fascinante é que ele não tem um final conclusivo. Guadagnino levanta muitas questões importantes sobre má conduta sexual e o perigoso equilíbrio de poder dos sistemas de ensino superior, incluindo como podemos esperar que as mulheres se manifestem quando essas alegações podem prejudicar permanentemente suas carreiras, mas o filme nunca chega a uma conclusão definitiva.
O filme é contado quase inteiramente da perspectiva da personagem de Julia Roberts, que não esteve envolvida no incidente e não tem motivo para acreditar que uma das partes envolvidas mentiria para ela. Isso torna a história muito envolvente, pois o público também fica incerto sobre o que acreditar. Estamos tangencialmente envolvidos neste mistério, mas não o vemos através dos olhos de ninguém que estivesse envolvido.
Como tal, After The Hunt exige muita paciência e confiança do público – e tem um desfecho, em última análise, pouco convincente. Não é que Guadagnino esteja necessariamente evitando a resposta (é bastante claro no final o que ele quer que pensemos sobre todo o cenário), mas o ato final é estruturalmente fraco devido à sua insistência em manter o público tão distante.
After The Hunt é uma Aula de Construção de Tensão Audiovisual
Embora sua história possa ser deficiente, não há nada decepcionante na forma como Guadagnino dá vida a essa história na tela. Da paleta de cores sutil à câmera rastejante que desliza lentamente por corredores estreitos e batentes de portas, ele cria uma atmosfera muito sinistra durante todo o projeto. Ele espelha expertamente tanto os sentimentos dos personagens quanto aqueles que ele está tentando incutir no público.
Guadagnino sempre foi um cineasta muito tátil e estético, com seus projetos mais recentes, Rivais e Queer, realmente destacando essa força. Nesses filmes, sua cinematografia sensorial foi alcançada através de gotas de suor nas quadras de tênis ou fumaça espessa nos bares da Cidade do México dos anos 1940. Em After The Hunt, é a escuridão crescente do apartamento de Alma em Connecticut que suga o público para este mundo sombrio e acadêmico.
Mas Guadagnino usa essa fachada estética para efetivamente quebrar as paredes dessa ilusão, provando que os horrores do comportamento humano não estão confinados a este apartamento escuro.
Pense em copos de uísque meio cheios e pratos de caçarola ornamentados, empilhados em móveis antigos ricos. A vida de Alma, de fora, é um sonho de classe alta. Mas Guadagnino usa essa fachada estética para efetivamente quebrar as paredes dessa ilusão, provando que os horrores do comportamento humano não estão confinados a este apartamento escuro. Eles estão em todos os lugares, e After The Hunt realmente nos força a confrontar o mundo em mudança ao nosso redor.
After The Hunt também apresenta uma trilha sonora animada e inspirada em jazz de Trent Reznor e Atticus Ross, que se reúnem com o diretor após seu aclamado trabalho na trilha sonora de Rivais. A música faz um ótimo trabalho, criando uma atmosfera muito serena que gradualmente aumenta até que os tons suaves de piano se transformem em peças orquestrais altas que espelham a crescente paranoia da jornada de Alma.
Julia Roberts Entrega uma Performance Poderosa em After The Hunt
Cada uma das atuações merece elogios por seus próprios méritos, mas Julia Roberts é inegavelmente a estrela do show. Ela navega por essa história complexa com nuances e contenção, desvendando gradualmente as camadas de sua personagem apenas quando a narrativa exige. Garfield também brilha em seu papel coadjuvante, exibindo uma ampla gama de emoções poderosas durante seu breve tempo de tela.
A decisão de enquadrar Alma como a protagonista desta história. Há uma cena em que a personagem de Roberts está ensinando um grupo de alunos, e eles estão discutindo o herói grego Ulisses. Apesar de nunca reconhecer a importância de suas conquistas enquanto as realizava, Ulisses desmorona ao ouvir um poeta cego recontar essas mesmas histórias.
A percepção é tudo, e às vezes é mais difícil olhar para dentro de si mesmo do que observar as verdades interiores dos outros. Centrar esta história em Alma, em vez de Hank ou Maggie, é uma jogada ousada, mas é a maior força de After The Hunt. Somente através dos olhos de uma parte externa o verdadeiro horror desta história se torna claro.
After The Hunt estreou no Festival de Cinema de Veneza em 2025 e está em cartaz nos cinemas.
Fonte: ScreenRant