Nos últimos 10 anos, a A24 se consolidou como uma das principais produtoras independentes de cinema, responsável por alguns dos melhores filmes de terror da atualidade. O estúdio se destacou por apresentar um lado mais artístico do gênero, iniciando com The Witch, de Robert Eggers.
Seu sucesso colocou a produtora em evidência para muitos fãs de terror, que passaram a aguardar ansiosamente por seus próximos lançamentos. Desde então, diversos clássicos foram produzidos, como Hereditary e Talk to Me, que se tornaram sucessos instantâneos, mesmo que nem todos os espectadores concordassem com cada um.
O foco da A24 em terror também impulsionou alguns dos maiores nomes do gênero a se tornarem os próximos grandes diretores. Ari Aster, em particular, ganhou reconhecimento e atrai público sempre que seu nome está associado a um projeto.
É claro que nem todos os filmes produzidos pela A24 foram sucessos de crítica. No entanto, o estúdio tem um histórico de mais acertos do que erros, a ponto de ser frequentemente mencionado positivamente para impulsionar o lançamento de novos filmes.
Atualmente, a A24 encontra forte concorrência na Neon, outra produtora independente. Contudo, a A24 permanece uma força na comunidade de terror, entregando algumas das melhores produções do gênero.
10. It Comes At Night (2017)
Este filme de terror da A24 gerou reações mistas entre os fãs. Com o passar dos anos, no entanto, tornou-se um dos melhores que o estúdio tem a oferecer. Grande parte da decepção inicial com It Comes at Night pode ser atribuída ao marketing.
O filme foi apresentado como um suspense com um monstro misterioso à espreita na floresta. Na realidade, a obra é muito mais profunda, focando na paranoia dos personagens enquanto tentam evitar a infecção por um vírus que devastou o mundo.
Não há um monstro verdadeiro no filme. O “ele” titular se refere aos sintomas da doença, que levam os infectados à loucura. À medida que os personagens sucumbem aos primeiros sinais de contágio, o filme culmina em um final assustador, onde a realidade se mistura com a ilusão.
9. Midsommar (2019)
O segundo filme de terror de Ari Aster pela A24 é um caso peculiar, pois a maior parte é filmada sob luz do dia. Mesmo com poucas sombras para o mal se esconder, a atmosfera perturbadora do festival o torna uma sequência fenomenal.
As cenas claras de Midsommar são seus maiores trunfos. Cada plano transmite uma sensação estranha, já que o festival de verão aparentemente inocente esconde segredos aterrorizantes. Além disso, o filme se beneficia de uma narrativa sobre desconfiança, que gera interações cativantes entre Dani e Christian.
Alguns espectadores podem se afastar pela duração de Midsommar, o que é compreensível. No entanto, o filme mantém o público investido no mistério em torno da comunidade Hårga, tornando impossível desviar o olhar quando os horrores começam.
8. Talk To Me (2022)
A estreia dos Irmãos Philippou é uma nova e notável abordagem das histórias clássicas de fantasmas. A mão de pedra se tornou icônica desde o primeiro trailer, e o papel que desempenha no filme é absolutamente perturbador. É um objeto perfeito, carregado de significado, com um poder imenso tratado de forma irresponsável como um jogo.
As atuações no filme aumentam a tensão, com algumas das sequências de possessão mais perturbadoras já filmadas. O primeiro encontro de Mia com os espíritos, em particular, é um dos maiores destaques do filme, com efeitos assustadores e um sorriso sinistro.
Talk to Me é uma das estreias mais impressionantes de todos os tempos e continua sendo um filme de terror fantástico.
7. I Saw The TV Glow (2024)
Este segundo filme de Jane Schoenbrun pode não agradar a todos, mas é uma das visualizações mais bem realizadas da disforia de gênero e da experiência Trans já apresentadas no cinema.
O programa de TV fictício, The Pink Opaque, estabelece uma atmosfera perfeita para o filme com sua estética assustadora dos anos 90. Ele também se encaixa maravilhosamente nos temas do filme, dando a Owen um vislumbre da inveja de gênero. É uma série que ele é constantemente informado que não é feita para ele, mas ele não consegue deixar de se sentir atraído por ela.
O pânico assustador do filme no final é uma atuação de destaque de Justice Smith, além de retratar a ansiedade que pessoas Trans podem sentir ao serem forçadas a se esconder. Este é um dos maiores filmes de terror LGBTQ+ já feitos, que até Martin Scorsese adorou, consolidando Schoenbrun como uma diretora fenomenal.
6. The Witch (2015)
O filme que colocou a A24 no mapa ainda se mantém como um de seus maiores filmes de terror. The Witch é um exercício quase perfeito em narrativa folclórica.
Não apenas combina a estética e o diálogo do século XVII, mas também utiliza o inglês arcaico a seu favor para manipular o que é mostrado ao público, fazendo-os questionar se o que veem é real ou falso.
A cena final, em particular, é uma das mais assustadoras já filmadas. O acordo de Thomasin com Black Phillip é aterrorizante com a voz trovejante dele enquanto seu corpo é escondido pelas sombras e está fora de foco.
Esta é uma peça de época que parece um vislumbre do passado, e os horrores que esses personagens vivenciam parecem mais reais do que qualquer filme de bruxa anterior.
5. Heretic (2024)
Este lançamento da A24 é uma marca única de terror religioso. Heretic é um filme que critica a religião institucionalizada, mas também ilumina como a fé pode trazer positividade à vida de uma pessoa. O tema central de controle é incrivelmente bem executado, com Hugh Grant como Sr. Reed brincando constantemente com as mentes das Irmãs Paxton e Barnes.
Onde o filme também se destaca é em seu olhar único para o valor de produção. O ambiente parece um quebra-cabeça a ser resolvido à medida que as duas garotas se aprofundam na armadilha do Sr. Reed.
É uma forma fascinante de abordar os temas deste filme, que sugerem que a religião pode ser incrivelmente real para alguns, enquanto um jogo de manipulação para outros. Heretic é simplesmente um filme lindamente em camadas que continua a desvendar insights únicos a cada visualização.
4. Pearl (2022)
Esta segunda entrada na trilogia X de Ti West se afasta de ser um filme puramente de terror como seu antecessor; ainda assim, prevalece como um drama psicológico aterrorizante. Levar o público de volta à juventude de Pearl durante a pandemia de gripe espanhola é o cenário perfeito para estabelecer não apenas sua história, mas seus temas de aprisionamento.
O filme brinca constantemente com o conceito de que Pearl se sente presa. Do pássaro engaiolado ao pai completamente paralisado, a mensagem do filme está em plena exibição. No entanto, onde ele realmente se destaca é em seus momentos finais.
A cena de Pearl sorrindo para Howard enquanto os créditos rolam é poderosa, pois mostra sua aceitação de ficar presa em casa para sempre. Mia Goth entrega uma performance perfeita, tornando este um dos maiores finais de qualquer filme de terror.
3. Hereditary (2018)
A estreia de Ari Aster como diretor se tornou amplamente reconhecida como um dos filmes mais icônicos da A24. Esta história de trauma geracional e luto não poupa esforços com sustos eficazes e mortes chocantes.
A morte de Charlie, em particular, é um dos momentos mais horríveis da história da A24. O som de sua cabeça batendo em um poste, seguido pelo silêncio ensurdecedor enquanto Peter não conseguia nem olhar para o que havia acontecido, é aterrorizante. O choque do momento deixou tantos espectadores em silêncio que se podia ouvir um alfinete cair no cinema.
Hereditary é repleto de momentos assustadores como este que perturbam e mergulham na escuridão. É uma obra-prima da cinematografia de terror que continua forte até hoje.
2. Bring Her Back (2025)
A segunda longa-metragem dos Irmãos Philippou é uma melhoria drástica em relação à primeira. Bring Her Back apresenta uma performance de carreira de Sally Hawkins, interpretando uma mãe enlutada que acolhe duas crianças adotivas. A forma como ela interpreta uma mulher enganosamente gentil com um segredo a esconder torna o filme fascinante de acompanhar, à medida que seu lado mais sombrio emerge lentamente.
O filme apresenta momentos chocantes de imagens grotescas que adicionam ao todo. Jonah Wren Phillips interpreta a criança mais assustadora, mastigando facas e se tornando menos humana à medida que as coisas progridem. Bring Her Back é uma sequência perfeita que demonstra o talento dos Irmãos Philippou, tornando-os uma das equipes de direção mais empolgantes da atualidade.
1. The Lighthouse (2019)
Claustrofóbico, amargo e cru: estas são apenas algumas palavras que melhor descrevem The Lighthouse. O segundo filme de Robert Eggers é um vislumbre assustador de dois faroleiros isolados em uma ilha, com apenas um ao outro para fazer companhia.
A decisão de apresentar este filme em uma proporção de tela 4×3 é a maior razão pela qual ele funciona tão bem. The Lighthouse prospera na claustrofobia, então limitar o espaço da tela a uma pequena caixa faz o espectador se sentir tão desconfortável quanto os personagens.
Com imagens inspiradas em Lovecraft e atuações incríveis de Robert Pattinson e Willem Dafoe, The Lighthouse se tornou um tesouro para a comunidade de terror. É uma experiência única que o tornou o maior filme de terror da A24 até hoje.
Fonte: ScreenRant
