A hype em torno de Michael Giacchino, anunciado como compositor para *The Fantastic Four: First Steps* um ano antes de sua estreia, destacou um ponto crucial para o Universo Cinematográfico Marvel. Dada a vasta experiência de Giacchino em produções anteriores da Marvel e nos aclamados filmes *Os Incríveis* da Disney-Pixar, sua escolha parecia perfeita. Contudo, tal entusiasmo por um compositor é raro no MCU, uma franquia que há anos enfrenta críticas pela natureza insossa de suas trilhas sonoras MCU.
Muitos filmes e séries das Fases Quatro e Cinco, como *Deadpool & Wolverine* e *Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania*, sequer tiveram uma melodia memorável em suas partituras. A solução para revitalizar essas trilhas pode estar em alguns dos melhores compositores da atualidade, especialmente na abordagem adotada pelo vindouro *Thunderbolts*, o filme que encerra a Fase Cinco. O problema com muitas trilhas sonoras de filmes mainstream americanos, e do MCU em particular, reside em uma homogeneização sonora.
Simplificando, a empresa de trilhas sonoras de Hans Zimmer, Remote Control Productions, exerce uma influência massiva em Hollywood. Inúmeros compositores renomados, como Nicholas Britell e John Powell, emergiram dessa instituição. No entanto, especialmente nas últimas duas décadas, muitos criticam a onipresença de veteranos da Remote Control, como Lorne Balfe e Tom Holkenborg.
Esses artistas são frequentemente acusados de entregar trabalhos que soam indistinguíveis uns dos outros, oferecendo “ecos vazios” de músicas preexistentes, em vez de sons excitantes e inovadores que caracterizam as melhores trilhas. Desde o seu início, o MCU tem sido alvo dessas críticas. Avaliações de alto perfil da trilha sonora de *Homem de Ferro*, composta por Ramin Djawadi, já apontavam a falta de personalidade e audácia musical.
A partir daí, as trilhas sonoras MCU frequentemente se apoiaram em escolhas menos inspiradas, como Brian Tyler e Henry Jackman. As exceções mais aclamadas vieram de lendas da música cinematográfica como Alan Silvestri, ou de apostas fora da caixa, exemplificadas por Ludwig Göransson e seu trabalho inovador. Göransson, em particular, com sua aclamada trilha para *Pantera Negra*, rompeu com o padrão de mimetizar o som “normal” de blockbusters.
Sua música vibrava com personalidade e verve, forjando um novo caminho para as trilhas sonoras. Isso foi um resultado inevitável para um compositor que, além de ter sete anos de experiência em cinema, havia trabalhado extensivamente como produtor e co-roteirista para artistas ecléticos como Childish Gambino, Haim e Chance the Rapper. Göransson é o exemplo perfeito do que o MCU precisa fazer para suas trilhas voltarem a ser notáveis: buscar compositores que não sejam conhecidos primordialmente por seu trabalho em cinema.
Alguns dos melhores compositores da atualidade são “outsiders” do mundo tradicional das trilhas sonoras, como Trent Reznor e Atticus Ross (Nine Inch Nails), Jonny Greenwood (Radiohead) e Daniel Pemberton (música de videogame/temas de TV). Esses artistas não buscam imitar Hans Zimmer ou replicar fórmulas antigas; eles moldam o mundo das trilhas sonoras com suas visões ousadas e criativas. Essa injeção de talentos de fora do nicho cinematográfico é um benefício para amantes do cinema e da música.
É exatamente essa abordagem que *Thunderbolts* abraçou. Para o filme que encerra a Fase Cinco, o trio de música eletrônica Son Lux foi contratado. Embora tivessem apenas duas trilhas sonoras para longas-metragens em seu currículo — uma delas a premiada *Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo* —, Son Lux provou ser a escolha perfeita para *Thunderbolts*.
Suas faixas irradiavam uma identidade distintamente dissonante e peculiar, utilizando violinos rápidos, ruídos agudos e ambiências sombrias que capturaram a psique fraturada e perturbada dos personagens principais, mesmo em momentos de suposto triunfo como na faixa “It’s Bucky. ”. Essa audácia musical é o antídoto que as trilhas sonoras MCU precisam.
Ao abraçar compositores com backgrounds musicais diversos, o MCU pode finalmente transcender a mesmice sonora que tem marcado muitas de suas produções. A lição de *Thunderbolts* é clara: é preciso coragem para inovar. Se a franquia busca reavivar o impacto emocional de seus filmes e séries, a aposta em talentos que ousam quebrar as regras da composição cinematográfica tradicional não é apenas uma opção, mas uma necessidade imperativa para o futuro de suas trilhas sonoras MCU.
