O Filme Que Traumatizou Crianças nos Anos 80 e Inspirou a Pixar

Antes de Toy Story revolucionar a animação computacional e solidificar a Pixar como a nova grande subsidiária da Disney, o próprio estúdio passava por uma de suas décadas mais sombrias. Os anos 1980 foram uma era de transição, e para cada clássico como O Cão e a Raposa, houve um experimento fracassado, como O Caldeirão Mágico. No entanto, nem mesmo os fracassos foram em vão, pois pelo menos um desses experimentos se tornou um incubador para a futura geração de gênios da animação e sua ideia bilionária.

A Origem de um Clássico Cult

A Bomba Relógio, lançado em 1987, foi uma animação sobre uma equipe desorganizada de eletrodomésticos sencientes. Embora tecnicamente produzida pela Hyperion Pictures, a Disney financiou e distribuiu o filme em vídeo doméstico, e ele se tornou um clássico cult graças às suas sequências sombrias e aterrorizantes que marcaram uma geração de jovens espectadores. Mas, além de seus fatores de horror e nostalgia, o DNA de A Bomba Relógio pode ser rastreado até a gênese da Pixar. Os roteiristas John Lasseter e Joe Ranft desempenhariam papéis-chave na produção do marco antropomórfico e sucesso de bilheteria da Pixar, Toy Story.

Por Que A Bomba Relógio Traumatizou Crianças dos Anos 90

A Bomba Relógio começa com alguns eletrodomésticos ociosos despertando. Há a Torradeira, o Rádio, Lampy, Kirby o aspirador, e Blanky. No entanto, a premissa aconchegante não dura muito, e a dura realidade dos aparelhos obsoletos fica clara. O grupo passa seus dias realizando tarefas sem sentido enquanto espera “O Mestre”, um menino que partiu há anos. O primeiro sinal de que este não é um filme infantil comum vem quando o ar condicionado tem um colapso mental completo e entra em curto-circuito.

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Quando o restante dos eletrodomésticos embarca em uma jornada para encontrar O Mestre, a odisseia de tormento psicológico realmente começa. Blanky grita: “Socorro! Eles estão me matando!” enquanto é quase arrastado para o subsolo por animais de pântano cantantes. Uma tempestade quase eletrocuta Lampy. A Torradeira tem um pesadelo com um palhaço demoníaco empunhando um garfo. E no ferro-velho, eles encontram uma fila de carros cantando “Inútil” enquanto são esmagados até a morte em uma compactadora. Fãs e críticos do filme notaram que, se os personagens de A Bomba Relógio fossem humanos, o filme seria classificado como R, algo mais parecido com Jogos Mortais do que com A Pequena Sereia.

O filme carrega uma desesperança doentia e evoca um pavor existencial que perdura além de seu final, admitidamente feliz. No entanto, esse tom sombrio não foi acidental. Em um Reddit AMA em 2012, o co-roteirista e diretor Jerry Rees foi questionado se ele e os produtores estavam preocupados com o quão mórbido o filme era, ao que ele respondeu: “Eu imaginei que esses personagens, por mais charmosos que fossem, estavam lidando com um mundo sinistro. Seu medo de se tornarem obsoletos ressoa em todos nós em algum momento”. Ele continuou: “Pedi aos nossos dubladores para manterem os personagens acreditando em seu mundo – nunca interpretando isso para dar risada”.

A abordagem de Rees tratou seus eletrodomésticos falantes com o mesmo respeito emocional que Toy Story daria mais tarde a Buzz e Woody. E isso não é coincidência, pois a equipe por trás de A Bomba Relógio incluía futuras lendas da Pixar como John Lasseter, Joe Ranft e David Newman (primo do compositor da Pixar Randy Newman), entre outros, que se basearam nas lições aprendidas com o filme, em seus sucessos e fracassos, e as aplicaram ao desenvolvimento de um dos primeiros clássicos da animação computacional.

A Bomba Relógio Preparou o Terreno Para Toy Story da Pixar

Lasseter, em particular, foi inspirado pela ideia de objetos inanimados ganhando vida com anseio, amor e o medo do abandono. A premissa básica de A Bomba Relógio seria reutilizada para Toy Story e definiria a marca de contar histórias da Pixar. Assistir a A Bomba Relógio hoje, parece um protótipo da Pixar. Até mesmo a bizarra cena do compactador de lixo inspiraria o devastador clímax da usina de incineração em Toy Story 3. Quase todos os filmes da Pixar sobre objetos sencientes ou máquinas esquecidas, incluindo Carros, WALL-E, e até Divertida Mente, têm ecos de ideias testadas pela primeira vez em A Bomba Relógio. Embora o tom geral tenha se tornado menos sombrio, sinistro e cínico, e mais como o Disney otimista que conhecemos hoje, a seriedade com que a situação dos personagens não humanos foi tratada permanece um princípio fundamental.

A Bomba Relógio também desempenhou um papel crucial no desenvolvimento real de Toy Story nos bastidores. John Lasseter, então um jovem animador na Disney, foi demitido da empresa após apresentar uma adaptação animada por computador de A Bomba Relógio. Graças a essa rejeição, Lasseter foi para uma pequena divisão gráfica que eventualmente se tornou a Pixar, onde dirigiu Toy Story apenas uma década depois. Em outras palavras, a ideia que o fez ser demitido da Disney tornou-se a pedra angular do futuro da empresa. De muitas maneiras, A Bomba Relógio é o elo perdido entre o legado desenhado à mão da Disney e a revolução digital da Pixar; o primeiro filme que sonhou em dar personalidade e propósito humanos a coisas sem vida.

E talvez seja parcialmente por isso que A Bomba Relógio perdura. Sim, suas sequências estranhas e de pesadelo formaram memórias centrais para muitas crianças dos anos 90, mas também foi bem-sucedida em capturar o medo de ser deixado para trás e encontrar significado na obsolescência. O menino e sua torradeira eventualmente se tornaram um menino e seus brinquedos, embora com menos sangue antropomórfico.

Fonte: ComicBook.com