Se você cresceu nas décadas de 80 e 90, ou se apaixonou pelas animações daquela época, é quase certo que assistiu a diversos filmes de Don Bluth. Essas produções são uma parte indelével da nossa infância, o que torna ainda mais chocante o fato de não termos percebido um detalhe peculiar por tantos anos. Ao revisitar e assistir a vários de seus longas-metragens em sequência, um padrão intrigante emerge: muitos rostos, notadamente dois masculinos, aparecem repetidamente em dezenas de filmes diferentes.
Não são os mesmos personagens, mas, embora a cor do cabelo e as roupas mudem, o semblante é inegavelmente o mesmo. Sério, é tão óbvio que nos perguntamos como pudemos ter deixado isso passar despercebido por tanto tempo. Don Bluth passou anos trabalhando para a Disney Animation antes de seguir seu próprio caminho.
Em 1979, ele fundou a Don Bluth Productions junto com Gary Goldman e outros 10 animadores da Disney. O objetivo ambicioso deles era criar uma empresa de animação capaz de rivalizar com a própria Disney – e, francamente, gostaríamos que o sucesso deles tivesse sido ainda maior. Juntos, eles deram vida a uma infinidade de filmes animados incríveis, porém frequentemente subestimados, incluindo obras como Titan A.
E. , Anastasia, A Polegarzinha, A Ratinha Valente (The Secret of NIMH) e muitos outros clássicos. Como Don Bluth e Gary Goldman estavam efetivamente tentando desenvolver seu próprio estilo de animação, existem várias semelhanças que conectam todos esses filmes.
É como a “fórmula Disney” ou o estilo de animação da Pixar, certo. No caso de Bluth, o estilo distintivo inclui olhos grandes e expressivos, maçãs do rosto exageradas e narizes pontiudos, entre outras características. Somado a isso, o uso de técnicas de animação como rotoscopia e a dependência de “model sheets” (folhas de modelo) resultaram em um estilo particular de animação que você dificilmente encontrará em outro lugar.
E é justamente esse uso de folhas de modelo que pode explicar a repetição dos rostos. Essas folhas são, na verdade, desenhos de referência que os animadores utilizavam para manter uma coerência visual em um filme ou entre diferentes produções. Se eles carregassem essas folhas de modelo de um filme para o outro, isso explicaria a repetição tão bizarra.
Vamos parar e analisar os rostos em alguns dos seus filmes favoritos dessa época.
Começaremos com a busca por um rosto em particular, que aparece em Titan A. E. , Anastasia e A Polegarzinha.
Titan A. E. é o mais recente desses três filmes e sua história mergulha de cabeça na ficção científica pós-apocalíptica.
É bem diferente das outras produções desta lista no que diz respeito ao enredo. O personagem principal é Cale Tucker (dublado por Matt Damon e Alex D. Linz).
Preste atenção no rosto de Cale. Agora, olhe para A Polegarzinha. Este filme de 1994, que encantadoramente dá vida à história de Hans Christian Andersen, teve um impacto significativo em seu público.
O Príncipe Cornelius é o interesse amoroso principal (dublado por Gary Imhoff), e ele não se parece incrivelmente com Cale Tucker. Finalmente, voltemos os olhos para Anastasia, um filme de 1997 que combinou fantasia histórica e musical para criar algo verdadeiramente único. É, sem dúvida, um dos filmes mais populares do estúdio e, ainda assim, também apresenta rostos familiares.
Dimitri (dublado por John Cusack, Jonathan Dokuchitz e Glenn Walker Harris Jr. ) se parece exatamente com os dois exemplos anteriores. Além disso, pode-se argumentar que Anastasia e A Polegarzinha também se assemelham, embora suas similaridades não sejam tão marcantes quanto as de seus colegas masculinos.
Mas a brincadeira não para por aí; há um segundo design de personagem masculino que aparece com bastante frequência, também em Anastasia. Vladimir Valya “Vlad” Vonitsky Vasilovich (Kelsey Grammer) é um ex-nobre e o melhor amigo de Dimitri. Sim, isso significa que ele também é um golpista, e nós o amamos por isso.
Seu rosto se parece muito com o Papa Mousekewitz (Nehemiah Persoff) de Um Conto Americano: Fievel Vai para o Oeste. Obviamente, não é uma cópia exata, mas considerando que um é um humano e o outro é um rato antropomorfizado, podemos perdoar algumas alterações. No fim das contas, temos que admitir que a repetição desses rostos em tantos clássicos não diminui em nada seu impacto.
Pelo contrário, isso nos ajuda a apreciar o trabalho árduo e a dedicação que envolvem a produção cinematográfica. É bom lembrar que todos os criativos desenvolvem seu estilo único com o tempo. Além disso, quando se trata de animação, sempre haverá “atalhos” necessários para tornar o processo mais expedito e acessível.
Você já revisitou um favorito da infância e teve uma percepção surpreendente. Qual foi.