O cineasta Ridley Scott redefiniu os gêneros de ficção científica e horror em 1979 com o lançamento de *Alien: O Oitavo Passageiro*. Quase 50 anos depois, o filme de estreia ainda é um marco para muitas audiências. A franquia se expandiu de várias maneiras, incluindo sequências, crossovers cinematográficos, quadrinhos e videogames, mas Alien está prestes a adentrar um território inexplorado com sua primeira série de televisão live-action, intitulada Alien: Earth.
Muito pode estar em jogo com essa expansão, que poderia ser uma aventura decisiva para alguns cineastas, mas para o criador Noah Hawley, conhecido por adaptações aclamadas como *Legion* e *Fargo*, é apenas a mais recente e empolgante reimaginação em uma longa linha de revivals adorados. Alien: Earth chega ao FX em 12 de agosto. Em um evento de imprensa, Hawley compartilhou sua abordagem ao projeto, destacando os dois primeiros filmes como sua bússola: “Aqueles dois primeiros filmes, que são realmente o meu guia contra o qual estou trabalhando, o primeiro é um filme muito dos anos 70, e o segundo é um filme muito dos anos 80”.
Ele observa que o primeiro, com seus “caminhoneiros espaciais”, tinha uma vibe de “colarinho azul” – pessoas que trabalham para viver. O segundo, por sua vez, apresentava os “grunts” (militares) e a “gerência média”. Hawley buscou manter parte dessa identidade através do personagem de Alex Lawther, Hermit, e seus companheiros, mas também quis explorar o “nível acima”, ou seja, a elite.
“O truque foi tentar descobrir como mostrar a elite mantendo aquele tom de voz”, explicou, acrescentando que o primeiro filme, com Yaphet Kotto e Harry Dean Stanton, tem um quê de *Esperando Godot*, com indivíduos perdidos no sistema, um tema central para a série. A FX descreve oficialmente a série: “No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nesta Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com humanos.
Mas o jogo muda quando o gênio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desvenda um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides infundidos com consciência humana). O primeiro protótipo híbrido, chamado ‘Wendy’, marca um novo amanhecer na corrida pela imortalidade. Após a colisão da espaçonave da Weyland-Yutani em Prodigy City, ‘Wendy’ e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas mais aterrorizantes do que qualquer um poderia ter imaginado.
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Enquanto certos elementos da franquia cinematográfica já abordaram as prioridades de corporações massivas e como elas percebem a vida humana como descartável, Hawley mergulha ainda mais fundo nesses reinos. “Não acho que nos anos 80 e 70 eles poderiam ter imaginado os Elon Musks do mundo naquele ponto”, afirmou o roteirista. “Estamos em uma era diferente e senti que, para que parecesse contemporâneo, precisávamos abordar a ideia de que tudo isso é um capricho da Prodigy, e o que você obtém em uma corporação é um sistema de decisão difuso, onde ninguém realmente decide.
Não é culpa de ninguém e, portanto, não precisa ser uma decisão humana. ” Ele compara isso a um episódio de *Twilight Zone* onde uma criança com poderes exige que todos ao seu redor a agradem, ilustrando o horror de ter que satisfazer alguém sem uma visão racional do mundo, um “capricho”. A Weyland-Yutani, por sua vez, representará a identidade corporativa mais tradicional da franquia.
A franquia Alien é merecidamente conhecida por ter dado origem a um dos maiores monstros do cinema de todos os tempos, o xenomorfo. E embora a icônica criatura esteja confirmada para aparecer em Alien: Earth, Hawley sinaliza que, assim como Ridley Scott retornou à franquia com dois filmes prequela que aprofundaram a mitologia do mundo, essas bestas são apenas a ponta do iceberg. A série promete ir além do horror visceral, explorando as complexidades temáticas que fizeram os filmes originais serem tão impactantes.
“Quando faço essas adaptações, o que me foi pedido algumas vezes, eu apenas tento descobrir o que o original me fez sentir e por quê, e então tento fazer você sentir coisas semelhantes enquanto conto uma história completamente diferente”, explicou Hawley sobre sua filosofia. “Quando olho para aquele primeiro filme, não é apenas um filme de monstro. É sobre a humanidade presa entre um passado parasita primordial e um futuro de IA, e ambos estão tentando nos matar.
” Ele reforça que, como um programa de TV com múltiplas horas de história, mesmo com 60% da melhor ação ou horror na televisão, ainda resta 40% de “Sobre o que estamos falando. ” A série, portanto, se propõe a ser mais do que um espetáculo de criaturas, convidando à reflexão sobre a condição humana em face de ameaças existenciais e corporativas.