Normalmente, os filmes de super-heróis são percebidos, acima de tudo, como espetáculos visuais grandiosos. Contudo, é fácil subestimar a importância vital das trilhas sonoras para esses blockbusters. Onde estaria o Superman de Christopher Reeve sem o icônico tema de John Williams.
E os épicos encontros dos Vingadores sem a majestosa composição de Alan Silvestri. Ao longo da história dos filmes de super-heróis, compositores que vão de James Horner a Bobby Krilic e Laura Karpman, entre muitos outros, nos presentearam com partituras que continuam ecoando em nossas mentes anos depois. Estas sete obras-primas musicais exemplificam perfeitamente por que as trilhas sonoras são tão cruciais para este gênero cinematográfico.
Sim, as pessoas buscam esses filmes para desfrutar de um deleite visual que faz os olhos saltarem de emoção. No entanto, o sucesso de todos os tipos de filmes de super-heróis também floresce devido a trilhas sonoras profundamente distintas que emocionam o espírito e inspiram o público em todo o mundo. 1) Danny Elfman para Spider-Man
A experiência de trabalho entre Danny Elfman e o diretor Sam Raimi nos dois primeiros filmes do Homem-Aranha foi tão conturbada que Christopher Young assumiu a composição integral de Spider-Man 3.
Que pena que houve tanta turbulência nos bastidores, pois as faixas originais de Elfman para o Homem-Aranha ainda são criações incríveis. O que é especialmente encantador nas composições elevadas e clássicas de Elfman é como elas são desprovidas de ironia ou autoconsciência, assim como a abordagem geral de Raimi ao herói. Uma abordagem musical abrangente, em vez de “realista”, confere às faixas de Elfman uma personalidade cativante e irresistível para o Homem-Aranha.
2) Michael Giacchino para Os Incríveis
Assim como John Williams em “Prenda-me Se For Capaz”, a trilha sonora de “Os Incríveis”, composta por Michael Giacchino, criou uma obra-prima sonora do início do século XXI, inspirada nos anos 1960. Xilofones e trombetes abundam nessas faixas vibrantes, que funcionam excelentemente para acentuar as personalidades vívidas dos diversos membros da família titular. Em retrospectiva, é notável que esta tenha sido a primeira vez de Giacchino compondo a trilha para um filme teatral de longa-metragem.
Cada composição aqui transborda uma confiança que vai além de seus anos de experiência. 3) Ludwig Göransson para Pantera Negra
Antes de 2018, a maioria das trilhas sonoras dos filmes do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) era, em grande parte, genérica. Quem consegue se lembrar de um motivo da trilha de Ramin Djawadi para Homem de Ferro ou das faixas de Brian Tyler para Thor: O Mundo Sombrio.
Ludwig Göransson quebrou esse padrão com sua notável trilha sonora para Pantera Negra. As composições de Göransson irradiavam especificidade. A instrumentação única e as atmosferas empregadas ao longo de suas faixas reforçam personalidades idiossincráticas para cada canto de Wakanda.
Há também um arrepiante senso de grandeza mítica em suas composições que torna o escopo de Pantera Negra instantaneamente visceral. 4) Michael Giacchino para The Batman
Não é surpresa que Michael Giacchino tenha dado a The Batman uma identidade musical única, apesar dos muitos outros filmes do Batman. A trilha sonora de The Batman possui uma energia crua e vibrante que a diferencia muito bem do som grandioso das faixas de Hans Zimmer para O Cavaleiro das Trevas ou da abordagem sonora ligeiramente excêntrica de Danny Elfman do final dos anos 80/início dos anos 90.
Dado que o Bruce Wayne de Robert Pattinson se parece com um devoto de My Chemical Romance, faz todo o sentido que a emocionante trilha sonora de The Batman de Giacchino fizesse um uso magistral de uma energia musical anárquica. 5) Trent Reznor e Atticus Ross para As Tartarugas Ninja: Caos Mutante
Claro que Trent Reznor e Atticus Ross se esforçariam ao máximo para a trilha sonora de um filme das Tartarugas Ninja. A trilha sonora de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante não apenas soava “legal”, mas também tinha um som atonal, ocasionalmente dissonante, que evocava as melhores músicas do Nine Inch Nails.
Faixas como “I Don’t Need That Horse” possuíam uma qualidade genuinamente assustadora nos ruídos sinistros que Reznor e Ross conceberam. Outras composições, por outro lado, irradiavam uma energia jovem e animada que se encaixava perfeitamente nesta encarnação dos heróis meio-casco. Variada em atmosfera, mas sempre impactante, a trilha sonora de Caos Mutante estava repleta do artesanato imaginativo pelo qual Reznor e Ross são famosos.
6) Hans Zimmer e James Newton Howard para O Cavaleiro das Trevas
Hans Zimmer e James Newton Howard se reuniram como compositores, vindo de Batman Begins, para entregar uma trilha sonora para O Cavaleiro das Trevas que se baseava em suas explorações musicais anteriores em Gotham City. Aqueles grandes e estrondosos tambores e as sugestões musicais que transportavam o ouvinte estavam de volta e melhores do que nunca. Desta vez, no entanto, a introdução do Coringa de Heath Ledger inspirou Zimmer e Howard a explorar algumas criações orquestrais perturbadoras.
Um motivo musical recorrente, envolvendo violinos estridentes que acompanhavam muitas das maiores cenas do Coringa, foi uma criação particularmente inquietante. 7) Daniel Pemberton para Spider-Man: Através do Aranhaverso
O que é impressionante na notável trilha sonora de Daniel Pemberton para Spider-Man: Através do Aranhaverso (sem mencionar seu trabalho na trilha sonora do filme anterior) é o quão inventiva ela é. Sua capacidade de misturar gêneros, evocar emoções complexas e construir paisagens sonoras únicas para cada dimensão e personagem do Aranhaverso eleva a experiência cinematográfica a um nível extraordinário, tornando-a tão impactante quanto visualmente deslumbrante.