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Os filmes da Disney são frequentemente aclamados como clássicos por uma razão. Muitos de nós crescemos com essas produções mágicas, mas, junto com a fantasia, muitas vezes carregamos uma dose de “trauma” escondido.
Embora sempre brinquemos sobre os momentos de partir o coração presentes nas animações mais antigas, as obras modernas da Disney e Pixar não ficam atrás.
Pense no último filme que você assistiu no cinema; as chances são de que pelo menos um momento tenha arrancado algumas lágrimas. E tudo bem, não estamos aqui para julgar – nós também choramos.
Não há nada de errado com filmes emocionalmente complexos, embora seja surpreendente que as classificações etárias nem sempre reflitam essa profundidade narrativa.
Inúmeras gerações foram criadas com as produções da Disney, o que significa que cada uma pode apontar um conjunto de filmes que se tornaram suas experiências fundamentais.
Dada a história da empresa, é provável que pelo menos um filme inclua a morte de um dos pais – uma tendência nos filmes emocionantes da Disney com uma razão sombria na vida real.
Realisticamente, isso é apenas o começo, já que os filmes modernos adicionaram novos talentos criativos à mistura, e com essas novas perspectivas vêm novas maneiras de nos atingir onde mais dói.
Começamos com Up – Altas Aventuras (2009), que indubitavelmente leva o prêmio de introdução mais triste de todos os tempos.
O filme começa com uma adorável montagem que narra a vida de Carl e Ellie: eles se conhecem, se apaixonam, casam e envelhecem juntos.
Mesmo que você não tenha visto, pode adivinhar o desfecho: o falecimento de Ellie, um momento que afetou profundamente Carl sem que uma única palavra fosse dita.
A dor de Carl por perder sua Ellie, seu tudo, é palpável e fácil de nos colocar em seus sapatos.
Em seguida, temos Divertida Mente (2015). Para capturar com precisão as emoções de uma garotinha (e, por extensão, de qualquer pessoa realista), o filme teria que ser impactante.
Foi uma montanha-russa emocional massiva, e é por isso que o público o amou tanto.
A maior lição é a de que a Tristeza sempre desempenhará um papel importante no espectro emocional.
Para realçar essa lição, temos o sacrifício de Bing Bong, um dos momentos mais tristes do filme.
Falando em inícios dolorosos, Procurando Nemo (2003) é comercializado como uma comédia-drama e aventura, mas seus primeiros dez minutos são brutalmente desoladores.
Marlin e sua esposa estão se estabelecendo em um lar de corais quando uma barracuda faminta devora a maioria dos ovos e a mãe de Nemo.
O único sobrevivente é o pequeno Nemo.
A dor de Marlin enquanto procura seu filho é um fundamento inesquecível para o filme, mas não podemos fingir que não nos devastou.
A saga Toy Story nunca teve medo de abordar momentos tristes, e Toy Story 3 (2010) é repleto de cenas de chorar.
A decisão difícil de Andy de se desfazer de seus brinquedos ressoa profundamente, pois todos já passamos por decisões semelhantes.
Mas o ponto alto (ou baixo, dependendo de como você vê) é a inesquecível cena do incinerador, que dispensa comentários.
Para finalizar, Viva – A Vida É Uma Festa (2017) era uma aposta segura para nos fazer chorar. Seu enredo centrado no Dia dos Mortos já indicava o tom.
O filme faz um trabalho brilhante ao abordar um tema tão complexo quanto a morte, permitindo que os personagens sintam e explorem essa dor, levando-nos junto na jornada.
Curiosamente, alguns dos momentos mais tristes não são diretamente sobre a morte.
Miguel cresceu com um amor secreto pela música, constantemente reprimido por sua família – razões que só são explicadas mais tarde, mas que geram uma profunda tristeza.
Esses exemplos modernos reforçam que os filmes emocionantes da Disney continuam a tocar nossos corações de maneiras profundas, provando que a magia nem sempre é sinônimo de finais felizes, mas sim de histórias que nos ensinam sobre a complexidade da vida e das emoções humanas.
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